Luis “Tunda” Prada es uno de los nombres más
reconocidos dentro del mundo del humor gráfico del Uruguay. Es uno de los
fundadores de la prestigiosa y longeva revista Guambia, publicación que supo y
sabe llevar el estandarte del humor político oriental. Dentro del campo de la
historieta más tradicional es el creador de “El
flaco Jesú” y es fundador y profesor de un taller de historieta en la
ciudad de Montevideo. Ha metido la cuchara en más de un proyecto de alto
calibre, siendo el último de ellos el estar a cargo del diseño de personajes
para la película animada de Walter Tournier “Selkirk:
el verdadero Robinson Crusoe”. Es pintor, humorista, titiritero, animador y
músico, y por si fuera poco fue el conductor durante varios años del programa
“La mano que mira” (algo así como la versión uruguaya del recordado “Caloi en
su tinta”), un programa de televisión dedicado a presentar a diferentes
artistas de todos los medios; ya sean pintores, dibujantes o animadores. Es
también uno de los miembros fundadores de AUCH! (Asociación Uruguaya de
Creadores de Historietas), asociación fundada en 2011 junto a varios artistas
locales entre los que se pueden contar a Maco, Matías Bergara, Rodolfo
Santullo, Nando Souza Motta, Roy Leguisamo, Nico Peruzzo, Federico TaiboBassano, Magnus y un servidor. Ahora se suma a la lista de entrevistados que
galardonan este humilde proyecto y nos cuenta un poco sobre sus procesos
creativos.
Datos personales.
Nombre y apellido: Tunda Prada alias Luis.
Lugar de nacimiento: Montevideo, Uruguay.
Fecha de nacimiento: 12 de Octubre de 1959.
Base de operaciones: Lamanoestudio, Montevideo.
Primer trabajo publicado: Un print en un bolso deportivo
a los 17 años.
¿Cómo dirías que el
comic entró en tu vida?
Seguramente de niño, porque era más fácil que leer un libro
de texto.
¿En qué momento
tomaste la decisión de pasar de leerlo a hacerlo?
Cuando tenía 11 años, con un amigo decidimos hacer cómics,
él me debe un guión.
En Uruguay (al menos
en la época de formación de los artistas de Mí generación) era proverbial la
falta de cursos o de institutos que enseñaran narrativa. ¿Cuáles fueron tus
métodos de aprendizaje?
Leer y analizar textos: cuentos, novelas e historietas.
Intuía que una buena historia llevaba un
hilo, tenía un principio y un final, luego fui descubriendo que además tenía
suspensos, acciones, nodos, problemas, soluciones, actores, personajes,
sintaxis, metáfora, exageración , absurdo…, y sobretodo ganas de contar.
En un país como éste
(Uruguay), donde hay producción pero no hay publicación sustentada por algún
medio ajeno, me imagino que como la mayoría de nosotros tuviste que tirarte a
la pileta de la auto edición sin saber nadar. ¿Dónde llevaste a cabo tu
investigación al respecto, como fuiste aprendiendo todo lo relativo a la
impresión?
Descubrí este universo con la revista Guambia. Desde la
creación de una publicación, pasando por la edición, los distribuidores, los
presupuestos, la imprenta, los
porcentajes, los kioskeros , hasta llegar al lector, fue algo que descubrí con
la Guambia. Después hice varias experiencias personales que más tienen que ver
con un subsidio o con un esfuerzo personal que con un negocio. La intención es
generar y mantener un catalogo de libros
propios que generen un espacio de publicación no sólo para mí.
Seguramente el
panorama era distinto en la época en que vos comenzaste a publicar, tal vez no,
¿De dónde surge la idea de armar EL DEDO o la GUAMBIA? ¿Era por la falta de
espacio para la historieta o fue algo que sintieron que hacía falta y
decidieron hacerlo ustedes mismos?
Las dos cosas. En mi opinión
fue un espacio latente, que coyunturalmente aprovechó Antonio, con
capacidad organizativa y con visión editorial, (cosa que todos carecíamos en
esos tiempos) juntándonos a un grupo de personas afines en la materia de
hacer humor y dibujar, fundamentalmente con la necesidad de expresarnos en
contra de la Dictadura. Eso me parece que fue el aglomerante. La falta de
espacio para la historieta siempre estuvo, incluso hoy. Aunque nuevos modos
editoriales hacen que haya un resurgimiento de la disciplina, quizás sostenido
en gran parte por subsidios estatales.
Sin duda tanto vos
como Ombú son nombres claves dentro de la historieta nacional. Están allá
arriba con nombres como Eduardo Barreto, Gezzio, Renzo Vayra, Julio E. Suárez, ¿Eso te ha hecho las cosas
más fáciles a la hora de publicar material o en este prospecto de mercado no
hace ninguna diferencia?
Muchas gracias por el elogio pero eso no es algo que se
corresponda con la realidad. Ojalá yo llegue algún día a ser un dibujante como
los que nombraste. Me consta que en algo estamos parejos y es en que esta profesión
hay que andar mucho para cosechar un fruto y que quizás lo que más nos mueve a
todos, es la necesidad de expresar algo con nuestro medio, con nuestro arte.
¿Qué opinas de la
camada de artistas más jóvenes (ni tanto, ja, andamos todos por los 30) que
ahora están publicando?
Igual que en la música, hay un montón de capos, de locos,
que hacen cosas imponentes, maravillosas, y hay un montón que hacen cosas
horribles. Y que viva la democracia.
Ya que hace muchos
años que junto con Fermín Ombú tienen la escuela, ¿qué es lo que notás que
llama más la atención de los jóvenes estudiantes, contar historias o hacer
dibujos lindos? ¿Vos como docente en que hacés hincapié?
Lo que queremos en el taller no es enseñar a dibujar como da
Vinci o Moebius o McFarlane, sino a
dibujar como uno mismo. Entonces aparece la lucha: la búsqueda que durará una
vida pero que nos dá forma. Al tiempo entregamos algunos conocimientos que
ayudan también y por lo menos a pagar la
olla. El lápiz es una herramienta universal, nos puede ayudar en muchos casos.
Si dibujo bien un cuerpo humano puedo deformarlo y crear otros personajes,
diseñar moda, hacer un story board o caricaturizar gente. Si sé de color, de
composición, de narrativa, de perspectiva y técnicas, entonces puedo ampliar
mis horizontes.
¿Alguna vez
trabajaste en equipo con el formato de producción americano? (donde uno dibuja,
otro entinta y otro escribe)
La respuesta es no, aunque para algunos trabajos he pedido
asistencia… En animación lo normal es
apoyarse en un equipo.
¿Qué preferís,
trabajar solo o en equipo?, ¿En qué dirías que difiere la dinámica?
Son dos dinámicas diferentes. Nunca trabajé en equipos que
no fueran proyectos míos, salvo algunos donde participé como autor y no en el
proceso grupal, como es el caso de Selkirk. Sólo, me encanta también.
¿Cómo es tu proceso
creativo?
No sé, supongo que empiezo por encontrar un disparador que
me sugiere una idea y de ahí el gran
juego de la combinación de elementos asociados a esa idea.
¿Cuándo trabajás lo
hacés en silencio o por ejemplo escuchás la radio?
Nunca la radio, y últimamente menos música con letras que
antes. Ahora escucho solo instrumental cuando trabajo.
¿Cuánto tiempo soles
pasar al día en la mesa de dibujo cuando estás trabajando?
Nunca mucho rato junto, me muevo todo el tiempo, termino
algo y vuelvo y me vuelvo a parar para atender algo en internet o algo que me
exige atención extra. Entonces demoro más de lo que debería demorar en hacer un
trabajo. Esto es un asunto que me aflige porque soy director de un estudio de
animación a la vez de dibujante, soy
compositor de canciones a la vez
de editor. Entonces me cuesta estar mucho rato en una sola cosa. Eso sí: cuando
las fechas exigen entonces igual no duermo hasta terminar.
¿Haces muchos bocetos
de preparación antes de comenzar un proyecto o vas derecho a la página?
Boceto bastante. Es lo más divertido.
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| Boceto original para uno de los personajes de Selkirk. |
¿En qué tamaño haces
los originales?
En A4 casi siempre para historietas, por el scanner, pero
dibujos por dibujos salen en formatos diferentes.
¿Cuáles son tus
herramientas? (lápices, minas, marcadores, pinceles, tinta, etc.)
Lápices, minas, marcadores, pinceles, tinta, etc. La tableta, la acuarela, el pastel, etc., etc.
¿Qué tipo de papel
usas para dibujar?
Todo tipo. Para cada técnica el que corresponde. Como me
gusta la acuarela, el que más me gusta es el arches de 600 gs y sus símiles. Boceto mucho en sulfito.
¿Preferís trabajar en
papel o en digital?
Las dos cosas están bien aunque la obra que quede en papel.
¿Cuál es tu set up digital, que clase de equipos
tenés?
Una Wacom y algunos programas básicos. Art rage, Photoshop,
Flash.
Dado que vivimos en
un lugar y en una cultura donde la piratería parece ser reina, y donde los
comics se consiguen digitalizados prácticamente el mismo día en que salen a la
venta, ¿Cuál es tu postura frente a la piratería de comics por internet?, ¿Te
molestaría (o te molesta) saber que tu trabajo puede estar escaneado por ahí
sin redituarte ganancia alguna? (no tomar
en cuenta el trabajo que se hace para blogs y cosas por el estilo)
No me molestaría. No hay como un libro.
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| Tunda entrevistando al artista español Miguelanxo Prado en su casa para una de las ediciones del programa "La mano que mira". |
¿Cuál fue la
sensación al ver tu primer trabajo publicado (y donde fue, porque no tiene por
qué ser necesariamente un comic)?
¿En prensa no? Fue en “el dedo”. Y fueron dos chistes.
¿Cuándo estás
escribiendo y dibujando una historieta que viene primero?, ¿Cómo hacés para
trabajar la historia?
Creo que esta la contesté más arriba.
Ya que muchas veces
nosotros mismos tenemos que ponernos diferentes trajes (el de guionista,
dibujante, entintador), ¿Sos de ponerte en el lugar del editor mientras estás
trabajando?, ¿Te vas auto editando a vos mismo o dejás que las cosas salgan
como salgan y que te corrija otro?
Nunca tuve la experiencia de trabajar para una editorial
grande donde exista un editor que
exija no salirse de una lógica de producción
empresarial. Siempre me auto edité o me respetaron mis delirios.
¿Cuándo estas en
medio de un proyecto tu forma de trabajar es fluida o sos más bien
estructurado?, ¿Sos de cambiar cosas a medida que las vas haciendo o te regís
por un guión?
Me aferro mucho a la idea motora y a veces eso es un error,
pero es lo que me sale. Busco fluir y pongo todo para que cada vez sea más WU WEI. Es una búsqueda constante.
¿En qué consiste el
hecho de hacer un cómic más allá de escribirlo y dibujarlo?
En expresar. Necesidad básica.
¿Sos de usar
referencia?, ¿Cuál es tu relación con ella y de donde la conseguís?
En el cómic me gustan, no muchos autores. Y podría decir que
son ellos, las referencias que me sirven de motivador. Apreciar sus trabajos me
motiva.
¿Buscás o ves arte
fuera del terreno de los comics? En tu caso se que sí, pero estaría bueno que
hablaras un poco sobre todo lo que puede aportar una visión distinta, lo que
las otras artes pueden aportar.
Está lleno de cómics inconsistentes. Y existen algunos que
atienden cosas inherentes al arte en gral. Estos son los que me interesan.
Fuiste el encargado
de diseñar los personajes para la película “Selkirk, el verdadero Robinson
Crusoe” ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Qué tanto de tus diseños quedo en la
versión final?
Un trabajo maravilloso para una producción de primer nivel. ¿Qué
más puedo decir? Yo diseñé los personajes centrales o sea una docena más o
menos y se puede decir que se respetaron fielmente, algunos secundarios,
animales básicamente se fueron a otra línea de diseño, pero doy gracias por haber estado allí.
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| Versión final del protagonista (arriba) y del antagonista (abajo) usados para la creación de las marionetas usadas en el film. |
Vos ya tenés
experiencia en el terreno de la animación (después de todos esos años haciendo
“La mano que mira” me imagino que es así) y también tenés experiencia con
títeres. ¿Eso te sirvió de algo a la hora de encarar el proyecto de Selkirk?
Sí, claro! Carácter animation, como dice la industria.
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del sitio de la mano estudio:
Los personajes centrales
de la película Selkirk fueron diseñados por Tunda Prada. Director de
Lamanoestudio. "...Es un honor para mí, haber participado en esta película, la primera en animación realizada en Uruguay y haber trabajado junto a Walter Tournier, lala Severi y todo el equipo de producción. Los personajes fueron caricaturas de lo que el guión describía sumado a la búsqueda de ejemplos en la vida real de algunas personas que a mi entender se parecían en lo físico o en lo temperamental a los que planteaba la historia, entonces trabajé con ejemplos como pescadores de Valizas, trabajadores de la construcción y hasta uno de los productores y guionista cono es el caso de Bruck. En otros casos hubo que inventar al personaje, como Gertrudis y Pupi u otros..." |
¿Cuáles son tus
influencias como artista?
No sé , todo lo que me gusta: Van Gogh, Quino, Moebius,
Lenine, Vivaldi, Touluse, Manara, miguel anxo Prado, Gilberto Gil, Breccia,
Dave Mathews, Matisse, Turner, Sting, Monet
, Ian Anderson, Raúl, Uderzo, Miyazaki,
Ocelot, Reggina Pessoa, Torres García, Los Beatles, Daumier, Gardel, Cabrera,
etc., etc, etc. ….etc…………………
¿Si tuvieras que
describirte de alguna forma, como lo harías?, ¿Artista, historietista,
narrador, caricaturista…?
Artista.
¿De que trabajás para
pagar las cuentas?
De artista.
¿Qué es lo que
intentás transmitir cuando hacés una historieta?
Lo que tengo ganas, lo que siento en ese momento.
¿Cuál es tu mayor
satisfacción al hacer comics?
Contar algo. Que el dibujo refleje lo que querés contar y a
la vez sea un buen dibujo.
¿De ser capaz de
elegir, donde te gustaría publicar? (Revista, país, editorial, no importa)
En Francia.
¿Qué le dirías a
alguien que está pensando en largar todo para dedicarse a hacer historieta o
vivir del dibujo?
Que no sea nabo, Neber!
¿Algún consejo para
el aspirante a artista?
Como dijo mi abuelita: si uno quiere tener disco, nada lo impide; el éxito es otra cosa.
©2012 Brainstorm producciones.
©2012 Tunda Prada para todas las imágenes.
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