Friday, March 29, 2013

Una entrevista a Greg Capullo.


Chris Arrant es un periodista del sitio de internet Comic Book Resources (CBR) y tiene una columna que se llama “Conversando sobre comics con…” en la cual entrevista a varios autores, tanto dibujantes como escritores sobre trabajos actuales o pasados en el medio. Habiendo varios que no leen inglés me he tomado la libertad de traducir una entrevista en particular para que puedan disfrutarla. En éste caso en particular es el turno del dibujante americano Greg Capullo, dibujante que hizo escuela en Marvel Comics, trabajando en algunos títulos satelitales dentro del universo mutante y Quasar. Luego dio el salto a Image, donde se encargó de dibujar a Spawn durante unos cuantos años. También en Image publicó dos miniseries de un personaje de su propia creación llamado The Creech, pero luego desapareció del mundo de las historietas durante unos años para dedicarse a la ilustración y al desarrollo conceptual de varios proyectos. En 2009 vuelve al ruedo del comic de la mano de su mentor Todd McFarlane (creador de Spawn), Robert Kirkman (creador de The Walking Dead) y de otro dibujante para trabajar en conjunto en la serie Haunt. Serie en la que se mantiene como artista durante 18 números. Luego de eso pega el gran salto y se involucra en el relanzamiento de Batman dibujando el título principal del personaje junto al guionista Scott Snyder en lo que DC comics dio a llamar “Los nuevos 52”. Capullo es un tipazo, a cada convención que atiende lleva unas ilustraciones exclusivas que firma y obsequia a los primeros 200 que van a saludarlo, incluso aquellos que están un poco alejados de los comics pueden encontrar su trabajo en algunas cosas que hizo para World of Warcraft, el video juego de Blizzard Entertainment. Lo que sigue es la entrevista traducida.


“Greg Capullo es uno de los más arduos trabajadores en el campo de los comics. Aquellos fanáticos del artista de Batman que tienen la chance de conocerlo en sus frecuentes visitas a varias convenciones saben que es imparable, con una energía desenfadada, enormemente apreciativo de los fans que compran sus trabajos, los creadores con los que ha trabajado y aquellos que lo han ayudado a cimentar su camino.

En esta ocasión hablamos con Capullo sobre Batman, así como de su carrera, desde sus días en Marvel pasando por Spawn y su pausa donde se alejó de los comics por cinco años. En el camino descubrimos que su abuela era un terminator, que Scott Snyder es su hermano y que Todd McFarlane es su propia versión del padrino.”

Vengo siendo un admirador de tu trabajo desde aquellos días donde hacías Quasar, pero la razón por la que te busqué para hacerte esta entrevista es para averiguar qué es lo que te motiva. Haz dibujado todos los números de Batman excepto uno (el 11) desde el relanzamiento del universo DC en Septiembre de 2011, y tanto en tus páginas de Twitter y de Facebook pareces demostrar un nivel de concentración equiparable al de muy poca gente que trabaja en el medio. ¿Qué es lo que te motiva y hace que seas uno de los artistas más trabajadores del medio hoy día?
Es de la manera en que estoy hecho, supongo. Mi abuela era un Terminator. Tenía reemplazadas las rodillas, la cadera, tenía artritis, tuvo un infarto, tenía migrañas…y aun así su casa estaba siempre inmaculada, cuidaba su jardín y cocinaba como nadie. Casi llegó a cumplir los 100. Yo tengo su motivación, su fortaleza y su poder de voluntad. Juntá todo eso con el hecho de que he querido dibujar historietas desde que tengo ocho años, que soy un perfeccionista, y un tano apasionado y voila! Si, ya sé, eso es francés.

Me acuerdo de haber leído en algún lado de cuanto intentaste no tener ningún fill-in en tu paso por Batman, pero tuviste que ceder cuando surgió hacer el número cero y algunas portadas. Del modo que la industria se mueve hoy parece que ningún artista tiene la oportunidad o no puede mantener una racha larga e ininterrumpida en ningún título. ¿Qué es lo que te atrae a buscar eso?
Bueno, no recuerdo haber dicho eso. Lo que pienso y mantengo es lo siguiente, nunca me voy a tomar un descanso en medio de una historia. No era que yo tuviera que tomarme el número 12 libre, lo que pasó es que era la única oportunidad que tenía para recargar un poco las pilas y pasar un poco de tiempo con mi familia. Luego de echarle un vistazo a mi carrera no siento que tenga que probarle nada a nadie. Ni tengo que sentirme así, ya que NUNCA has visto a un artista de relleno en los títulos en los que he trabajado. Pero como te decía, ahora tengo una familia, así que les prometí tomarme un descanso entre arcos argumentales.


Siempre has sido un artista motivado, sacando una nueva revista todos los meses desde 1990 de corrido hasta el 2004. Pero luego del 2004 dejaste de hacer revistas mensuales. Primero con Haunt y ahora con Batman ha sido tu gran retorno a los comics. ¿Qué fue lo que te hizo cambiar la marcha entre el 2004 y el 2009, y a qué te dedicaste durante ese tiempo?
Decidí que el número 100 de Spawn iba a ser mi último número, había hecho tantos que ya había perdido el interés, así que abandoné antes de que eso se notara en el trabajo. Pero Todd (McFarlane) quería que me quedara en la vuelta, me puso como parte del plantel estable de su compañía y me convertí en algo así como su asistente. Lo que fuera que él precisara yo lo hacía, diseñar juguetes, video juegos, hacer portadas, hacerle de tutor a otros artistas…varias cosas. Pero durante esa época la vida me knockeo, me dio unos cuantos golpes bastante fuertes. De hecho, fue la primera vez en mi vida en la que realmente sentí que quería abandonar todo. La gente a mi alrededor me decía, “Pero, vos sos como Superman! Nada te puede parar.” Eso hacía las cosas incluso más difíciles para mí. Lo que necesitaba era…bueno, venirme abajo. Y lo hice. Todd me mantuvo trabajando a un ritmo liviano hasta que lograra recuperarme. Pero todo es grandioso estos días. Volví a poner orgullosa a mi abuela.


En internet has dicho que trabajas siete días a la semana, con un día libre una vez cada tanto, y que trabajás entre 12 y 14 horas al día. Luego de haberte tomado esa pausa entre 2004 y 2009, ¿cómo es eso de volver a ese ritmo ahora que estás casado y con hijos y ya no sos aquel artista veintiañero y principiante?
¡Ja! Si, bueno. ¡No fue tan fácil como pensé que iba a resultar! Todavía me estoy sacudiendo el óxido, y ser mayor y tener las demandas de una familia cambia las cosas…algunas para mejor, otras para peor. Pero todavía me queda un montón de combustible. Fui hecho en los noventa y construido para durar.

¿Ves las cosas diferentes ahora en la segunda fase de tu carrera, ahora que regresaste a las dos grandes siendo un veterano?
Espero ver las cosas diferentemente siempre. Trabajando para una de las grandes no es realmente un factor, es todo trabajo de historieta. Veo en retrospectiva algunos trabajos pasados y pienso, guau, algunas de esas cosas están bastante bien. Es como ver el trabajo de otra persona. Aunque la manera de enfrentar el trabajo es la misma, no deja de ser diferente por estos días, es algo raro, es como que tu visión de las cosas cambia. Más allá de estar trabajando en otro título con un escritor diferente, la madurez, la experiencia de vida…carajo, el simple hecho de vivir y observar cambia la manera de ver las cosas.

Propuestas para la portada de Batman #12, fill-in dibujado por Becky Cloonan.

En tu página de Facebook leí que John Buscema fue una gran influencia mientras crecías, y eso se nota, especialmente comparando sus trabajos más recientes, como el gran Wolverine: Bloody Choices, la novela gráfica que hizo a comienzos de los noventa. ¿Ahora que llevás años en el negocio, el trabajo de Buscema todavía resuena en vos, y ha cambiado la forma en que te afecta?
El gran John fue el que me hizo querer hacer comics. El era un maestro de la figura, siempre va a ser parte de quien soy. Estoy muy agradecido por todo lo que nos dio. Espero estar volviéndolo orgulloso.

También citás a Mort Drucker y a Chuck Jones como grandes fuentes de inspiración. No es algo que se note mucho en tu trabajo, pero en una de esas soy yo que no veo lo suficientemente bien. No he tenido la chance de ver un trabajo tuyo más humorístico o caricaturesco. ¿Hay un artista a lo MAD acechando en tu interior, esperando salir?
El trabajo en Spawn era bastante desmesurado en cierto momento de mi etapa. Hubo un período donde estaba bastante caricaturesco, estaba más volcado al impresionismo porque quería alejarme del estilo realista para reflejar mejor las emociones. Varias cosas en los cuerpos son muy Chuck Jones. Drucker también anda por ahí si sabés por donde mirar. Me tomo las cosas más en serio con Batman, pero todo sigue ahí.


Durante más de una década trabajaste mano a mano con Todd McFarlane. ¿Cómo describirías esos años de trabajar tan cerca de un artista como Todd?
Siempre me dio libertad ilimitada. ¡Era algo alucinante! Éramos lo más parecido a Stan Lee y Jack Kirby, en serio. Creo que se nos pegaron algunas cosas del uno en el otro luego de trabajar juntos por tanto tiempo. Pero desde el comienzo, compartimos cierto tipo de sensibilidad a la hora de narrar. Creo que eso ha ayudado a mantener nuestro matrimonio. ¡Todavía amo al Todd Father! (Nota del traductor: juego de palabras con The God Father, personaje de la película El Padrino.)

Tengo que preguntarte sobre The Creech. Hiciste dos series, y una vez mencionaste que tenías ideas para una tercera dándote vueltas por la cabeza. ¿Te vez volviendo a ese personaje, o por lo menos ver esos libros reimpresos por Image o alguien más en algún tiempo?
¡¡Me encantaría completar The Creech!! De hecho, ya tengo algunas cosas escritas en mi iPad. Pero ahora estoy encadenado a Gotham. ¿Quién sabe, en una de esas mi hermano Scott me pueda ayudar algún día?

Parte del Sketchbook de The Creech.

Es interesante que llames a Scott Snyder tu hermano. Soy amigo de Sean Murphy, quien ha trabajado un montón con Scott, y tiene grandes cosas para decir sobre él como colaborador. Has trabajado con una variedad de escritores que van desde Mark Gruenwald a Fabián Nicieza, Todd McFarlane, Neil Gaiman, Robert Kirkman, incluso vos mismo has sido tu propio guionista. ¿Asi que, como lo calificarías en términos de trabajar juntos codo a codo, por así decirlo?
¡Adoro a Scott! Nos hemos vuelto bastante cercanos y tenemos ganas de juntarnos y pasar algún tiempo juntos, algo bastante alejado de como comenzamos! Mirá, los dos estamos intensamente apasionados por Batman, y constantemente nos inspiramos mutuamente para mejorar nuestro trabajo. Todo eso genera una gran relación profesional y buenas historias. Esperamos que los fans puedan sentir esa pasión que tenemos por nuestro trabajo, volcamos todo lo que tenemos en ello cada vez que lo hacemos. No existe el “repetir las cosas” con nosotros.

En una entrevista anterior mencionaste que Scott te da unos guiones bastante escuetos, con pautas para la historia pero sin romper todo en paneles. ¿Cómo es eso para vos, ser capaz de encontrarle el ritmo a las historias vos mismo?
Es lo que me enseñaron a hacer. Comencé en Marel, siempre fue responsabilidad del artista. De hecho encuentro extremadamente insultante cuando un escritor trata de decirme lo que tengo que dibujar. Sería como si yo tratara de decirle a un escritor que palabras debería usar. ¡Imaginense cómo saldría eso! Algunos artistas precisan eso, no sé, no hago falta si vos (el escritor) querés dirigir. Lo único que te hace falta es un dibujante. Sería un desperdicio de mis habilidades. Ahora, eso no quiere decir que si un guionista me describe una escena de manera muy detallada yo voy a tirar eso a la basura. Todos los guionistas presentan ideas específicas de vez en cuando, y yo no tengo problemas con eso. ¡Yo puedo trabajar y manejarme bien con otros!


Scott y vos trabajan juntos como si fueran viejos amigos, ¿Pero podrías describir un poco aquellas conversaciones iniciales y cómo hicieron para construir esa confianza tan rápidamente?
No lo sé, en serio. Hmmm. ¿Cómo es que Scott y yo nos enamoramos? Como en cualquier relación, hay que tener cosas en común. Cómo ya has leído hemos podido encontrar esos puntos en común, y una vez que comencé a convertir las ideas de Scott en arte me gané su confianza. Estamos de acuerdo en hacer concesiones el uno por el otro, o sea, ninguno de los dos está trabajando completamente de la manera a la que estamos acostumbrados. Pero hemos alcanzado un equilibrio que parece funcionar para nosotros. Y va mejorando con el tiempo. ¡De verdad creo que lo mejor está por venir!

Hay personas que nunca han llegado a tolerar del todo el estilo artístico de Capullo, pero a mi particularmente es alguien que me gusta mucho desde que lo conocí dibujando Spawn. No soy nada fan de su trabajo en Marvel ya que por aquellos años todavía no había encontrado su propia voz y era claramente uno más de los tantos clones de otros artistas que pululaban en el medio. Hoy día disfruto enormemente su trabajo en Batman y gracias a su página de deviant art uno se puede mantener al tanto de cómo son sus páginas a lápiz. También ilustró las portadas de dos discos, Follow the Leader de Korn y Ten Thousand Fists de Disturbed.


© 2013 Brainstorm producciones.
© 2013 Greg Capullo para todas las imágenes.
©2013 Chris Arrant y CBR para la entrevista.


Artículo original:

Más en la web:

Monday, March 18, 2013

El trazo simple de las cosas.

Si señoras y señores, con todo el placer del alma les presento el documental realizado por la directora Franca Gonzalez. Un hermoso retrato del trabajo y la vida detrás de las ideas de un artista que no se la cree.



Que sirva de aperitivo para todos aquellos que en 2013 podrán (con suerte, podremos) asistir a la convención de historietas Montevideo Comics, donde el mismísimo Liniers va a estar de invitado. Apronten libros para ser firmados y para una posible proyección de la película con el artista presente, Q+A y la mar en coche.

"Liniers, el trazo simple de las cosas" fue filmado en Buenos Aires y en Montreal con el apoyo del INCAA. Estuvo nominado entre los 5 mejores documentales del año por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para losPremios SUR, compuso la terna a Mejor Guión Cinematográfico Documental de los Premios Argentores 2011, ganó a su vez el 1º Premio al Mejor largometraje Documental del Festival de Cine de San Juan y formó parte de la Competencia Oficial de los Festivales de Cine de la Habana, Málaga, Toulouse, Leipzig, El Cairo, Olot (Catalunya) y MARFICI entre otros. El 26 de abril de 2012, se estrenó en Nueva York, en el Instituto Cervantes. 



© 2013 Brainstorm producciones

Thursday, March 7, 2013

Entrevista a Quique Alcatena.


Maestro, grande, ídolo, todos adjetivos que suelen ser empleados en varios foros sobre comics para hablar de personas que muestran un mínimo de habilidad a la hora de manejar un lápiz. Claro está que ni la mitad de las veces tienen el talento necesario para justificar ser llamados de esa manera, pero está bien, somos efusivos y nos gusta alentar a los que se esfuerzan. ¿Pero si hacemos esto todo el tiempo qué queda para cuando estamos en la presencia de alguien que realmente se merece ser llamado de esa manera?

Hace muchos años tuve la fortuna de conocer y vincularme con algunos artistas de verdad que se tomaron el tiempo y la molestia de corregir y ayudar a un joven muchacho, con cierta habilidad para agarrar un lápiz pero con muchas ganas de progresar en el medio donde ellos se ganaban la vida. Dos nombres se destacan en esa lista, dos personas que no solo me dieron consejos y técnicas para mejorar, sino que además tuvieron la gracia de brindarme su tiempo y ofrecerme su amistad. Uno de ellos es el recordado Eduardo Barreto, el otro es Enrique “Quique” Alcatena. Por aquellos años Quique daba clases de dibujo en el primer piso de la tienda El club del Comic ubicado en avenida Santa Fe en la ciudad de Bs As. Y fue allí donde supo enseñarnos a unos cuantos como era que se hace un comic y las cosas que hay que tener en cuenta a la hora de dibujarlo.

Quique ha dibujado una lista de personajes que incluye nombres tales como: Batman, Superman, Predator o el Juez Dredd así también como miles de páginas de sus propias historias y personajes junto al guionista Eduardo Mazzitelli. Su cuerpo de trabajo es impresionante y una gran parte de sus colaboraciones con Mazzitelli son hoy publicadas en formato libro por las editoriales Loco Rabia/Belerofonte. Trabajos que originalmente fueran serializados en diferentes revistas hoy se compilan en gruesos volúmenes, y títulos como Acero Líquido, Shankar, Pesadillas y alguno más que ahora se me escapa se encuentran disponibles en librerías. Además se puede tener una buena apreciación de su trabajo en propio blog del artista, donde junto a ilustraciones variadas nos abre una ventana a sus trabajos, pasados y presentes.

Gracias al apoyo de la gente de Loco Rabia y a la paciencia de Quique hoy lo tenemos con nosotros como objetivo de nuestro cuestionario. Es un honor dejarlos con…


Datos personales.
Nombre y apellido: Enrique Alcatena.
Lugar de nacimiento: Buenos Aires, Argentina.
Fecha de nacimiento: 26 de febrero de 1957.
Base de operaciones: Buenos Aires.
Primer trabajo publicado: “Bushido”. Pif Paf (Ediciones Récord), 1976.

¿Contanos un poco sobre como entró la historieta en tu vida?
Entró muy temprano, en la infancia, de la mano de las viejas revistas mexicanas de Editorial Novaro.

¿Cuándo tomaste la decisión de querer pasar de leerlo a hacerlo?
También fue una decisión que tomé de chico. Leía historietas sin parar, y luego las dibujaba sin parar también.

Contanos un poco sobre como aprendiste a dibujar historietas y donde hiciste tus primeras armas en el campo de la impresión.
Aprendí mirando, copiando, dibujando muchísimo. No tuve un aprendizaje formal o académico. A los diecisiete años, fui a ver a Alfredo Scutti, editor de Skorpio, y me dio trabajo. Siempre le estaré agradecido.

Muchos de nosotros somos hijos de los comics de superhéroes. ¿Eso influenció tu trabajo?, ¿Preferís contar historias sobre gente con o sin spandex?
Yo también soy hijo de esos cómics, que fueron los primeros que me marcaron. Primero los de DC; desde 1967, los de Marvel. Amo sus respectivos universos.  Influenciaron mi trabajo al hacerme optar por lo maravilloso y lo fantástico. Y me gusta contar historias de las dos clases.


Vos has trabajado en repetidas ocasiones con superhéroes ¿Lo extrañas?
De hecho, sigo trabajando con superhéroes hoy en día, pero de mi propia invención, así que no los extraño. Si bien quiero mucho a los viejos personajes de las dos grandes editoriales del país del norte, hoy en día ya no me dan ganas de dibujarlos. Pero tampoco los extraño, porque los haga o no, siempre están conmigo.

Anual de Superman donde dibuja una
historia en interiores.
Ya que en el género super heroico en particular su forma de producción esta basado en el modelo industrial donde todo se hace por separado, con un guionista escribiendo la historia, un dibujante haciendo los lápices, otro entintando todo, un letrista, un colorista y un editor examinando cada paso del proceso, ¿alguna vez trabajaste en equipo bajo ese tipo de condiciones? Ahora no me acuerdo si en Batman trabajabas con entintador o lo hacías todo vos mismo.
Mi única condición fue hacerme cargo tanto de los lápices como de las tintas. Tuve editores muy amables  que nunca lo objetaron.

¿Qué preferís, trabajar solo o en equipo?, ¿En qué dirías que difiere la dinámica?
Prefiero trabajar solo, hacerme cargo de cada aspecto de la faz gráfica. No me molesta –al contrario, lo disfruto- trabajar con guionistas. De hecho, con Eduardo Mazzitelli hace ya veintitrés años ininterrumpidos que colaboramos en una gran cantidad de proyectos.

¿Cómo es tu proceso creativo?
Abro las puertas de la imaginación, y dejo que me tome por asalto. El lápiz y la tinta tratan de mantener el paso.

¿Cuándo trabajás lo hacés en silencio o por ejemplo escuchás la radio?
Con música, o con una película de fondo, o  en silencio.

¿Haces muchos bocetos previos antes de comenzar? ¿Haces mucho planeamiento antes de comenzar a trabajar?
Nada de bocetos. Nada de planeamiento. Sin red, a la página en blanco.


Sos la primera persona que reconoce que va derecho a la página en blanco, y que se yo, con la complejidad de tus dibujos y con los detalles y patrones que soles incluir en tus páginas uno pensaría que pasas horas y horas planeando cada movimiento. O sea, hay tal nivel de armonía en la página final que no parece que saliera todo de manera tan natural. ¿No te complica ir y venir en la plancha definitiva? ¿Sos de borrar mucho?
Quizá llame la atención mi manera de trabajar, pero para mí ya es tan usual que lo tomo como un proceso natural. Ojo: eso no significa que la tengo reclara y que soy un canchero bárbaro (lejos de eso), sino simplemente demuestra mi pereza e impaciencia  a la hora de cranear y diseñar. Y me permito que sea en el entintado donde termina de redondearse el plantado (escueto) a lápiz. Dibujar es tanto un trabajo mental como manual.

¿Cuándo te trabas con algo que haces para salir de esa situación? ¿Qué buscas o que haces para reencender los fuegos creativos? ¿O lo dejas quieto por un tiempo y volvés a ello mas tarde?
Sigo adelante.  Detenerse es riesgoso. Confío en que siempre algo saldrá.

¿Cuánto tiempo pasas al día en la mesa de dibujo?
Muchas horas. En general, no me pesan.

Tus páginas son muy elaboras, muy ricas en detalle y con varios tipos de patrones de diseño incorporadas, eso te debe llevar mucho tiempo entre planeamiento y ejecución ¿Cuánto tardás en hacer una de esas páginas cargaditas (promedio)?
Jamás me he tomado el tiempo, pero son muchas horas. Muchas.


¿Preferís trabajar en papel o en digital? ¿Usas la computadora para dibujar?
Trabajo sobre papel. Soy totalmente ignorante  en lo que a lo digital se refiere.

¿Cuáles son tus herramientas? (lápices, minas, marcadores, pinceles, tinta, etc.)
Todas cosas que podés comprar en la librería del barrio. No soy muy fastidioso en cuanto a los materiales.

¿Qué tipo de papel usas para dibujar?
El que venga, aunque prefiero que por lo menos tenga un gramaje aceptable.

¿Sos de ir comprando el material para trabajar a medida que lo vas precisando o compras por cantidad de una sola vez?
A medida que lo preciso.

Acero Líquido
Guión: Eduardo Mazzitelli
Dibujos: Quique Alcatena
Novela gráfica | Aventuras
288 páginas. 16 cm x 23 cm. B/N.
En 2012 LocoRabia/Belerofonte editaron en conjunto el primer volumen de la historieta Shankar, escrita por Eduardo Mazzitelli y dibujada por Quique. La editorial planea publicar un segundo volumen en 2013, cuando le preguntamos sobre este proyecto él nos comenta lo siguiente.

Parte del material que han producido con Eduardo se encuentra publicado por Loco Rabia/Belerofonte, Shankar es la adición más nueva a esa lista y para el año que viene se espera el segundo volumen. ¿Hay algún otro material que se pueda prever para ser publicado?
Los amigos de LocoRabia y Belerofonte estarían en principio interesados en publicar otra obra larga, y la candidata sería
"Hexmoor", uno de nuestros últimos trabajos. También está en carpeta, en este caso a cargo de Tomás Coggiola de Comic.Ar, el libro que recopilaría las aventuras de "Dugong y Manatí", que escribí y dibujé para esa querida revista.

¿En el caso de Shankar, por ejemplo, que tipo de comunicación mantenías con Eduardo? ¿Se te ocurrió alguna idea que terminara formando parte de la historia o todo eso salía de él?
Las ideas siempre salen de los dos. Hablamos mucho las historias que vamos a hacer. En el caso de Shankar, aporté muchos datos sobre las culturas orientales, tema que siempre me ha interesado mucho.

Shankar (Tomo I)
Aventuras
Guión: Eduardo Mazzitelli.
Dibujos: Quique Alcatena.
304 páginas, 16 x 23 cm, BN.
¿Cosas como cuales por ejemplo? Porque dentro de la historia hay de todo.
Qué sé yo: datos sobre mitos y leyendas, creencias, usos y costumbres, etc.


Shankar está compuesto por casi 600 páginas en total ¿Cuánto tiempo les llevó completarla?
Si mal no recuerdo, algo más de tres años.

En la época de Hacha ustedes publicaban la serie Esquizoopolis, yo llegué a ver solo un par de números de la revista y un especial ¿Alguna vez terminaron esa historia?
No. Hace algunos años, volvimos a Esquizóopolis en una historia larga que hicimos para Italia. Tal vez regresemos algún día.

¿Es verdad que en primera instancia a vos y a Eduardo los emparejo un editor? ¿Se conocían de antes?
Es verdad. Fue Alfredo Scutti quien nos presentó. Desde ese momento, nunca dejamos de trabajar juntos.

¿Qué tan detallado es uno de sus guiones? ¿Cuánto espacio te deja para que te encargues del aspecto visual?
Me deja total libertad para el aspecto visual. No abunda para nada en detalles que, por otra parte, sabe que no siempre seguiré.

Eso es lo que algunas personas llamarían providencia, pensar que de no haber sido por ese editor en una de esas hoy no existiría el caudal de material que han realizado en conjunto. ¿Tenés alguna idea de cuantas páginas han llegado a producir? De hecho esto ya me lleva a la siguiente cuestión ¿Sos de mantener los originales o los vendes, los regalas, etc?
No tengo la menor idea de cuántas páginas llevamos hechas con Eduardo. Esos sí, son muchas. Guardo, vendo y regalo originales, según me pinte.

Pagina interior de Shankar.

Dado que vivimos en un lugar y en una cultura donde la piratería parece ser reina, y donde los comics se consiguen digitalizados prácticamente el mismo día en que salen a la venta, ¿Cuál es tu postura frente a la piratería de comics por internet?, ¿Te molestaría (o te molesta) saber que tu trabajo puede estar escaneado por ahí sin redituarte ganancia alguna? (no tomar en cuenta el trabajo que se hace para blogs y cosas por el estilo)
Es el signo de los tiempos que corren.  No me quita el sueño. Espero, eso sí, que la mayoría de la gente siga prefiriendo comprar el libro o la revista.

Hace ya un tiempo que no se te ve publicando en USA ¿Estas trabajando en algún proyecto?
No. Ya me tiene bastante ocupado lo que hago.


Si yo no me acuerdo mal en una época sufriste serios problemas de espalda y durante un tiempo bastante largo tuviste que mantenerte alejado del tablero ¿Es algo que uno debe aprender a considerar y tener en cuenta ese tipo de riesgos de salud que puede sufrir un dibujante, no? ¿Estás mejor de eso o te sigue molestando a la hora de dibujar? ¿Qué tipo de precauciones recomendás tomar a la hora de dibujar?
Creo que te equivocás: no fueron problemas de espalda, sino un paro respiratorio, que casi me manda al otro lado. Hay que cuidarse, aunque sea un Perogrullo. Caminar, tratar de no fumar en mi caso.

Hace un tiempo en tublog publicaste una galería de dibujos sobre los ENDLESS (La familia del Sandman de Neil Gaiman) y eso sucitó una buena cantidad de comentarios de gente que aprecia tu trabajo y que supo reconocer influencias y referencias en varias de las ilustraciones. ¿De donde sale eso, las hiciste por diversión?
Sí, señor. Son hermosos personajes.

¿Sos de dibujar por diversión o solo lo hacés cuando es parte de algún proyecto, cuando ya hay un objetivo definido?
En realidad, no hago diferencia, por suerte, entre lo que es trabajo y diversión. Mi trabajo ES diversión. Pero si te referías a
aquel tipo de trabajo que no tenga un inmediato fin comercial, o no sea el encargo concreto de un editor, sí, también hago de esos. Como las ilustraciones para Vivo Con Mi Madre o el webcomic "Dr.Paradox".


¿Tenés cuadernos con bocetos que mantengas por ahí?
Se ve que te cuesta creer que no haga bocetos... No, no tengo cuaderno de bocetos.

¿Cuál fue la sensación al ver tu primer trabajo publicado?
Una dicha total. “Por fin…”, pensé.

¿Cuándo estás dibujando una historieta que se te ocurre primero, imágenes sueltas, el layout?, ¿Cómo hacés para trabajar la historia?
Lo dicho: de una, y sin tomar rehenes, directo sobre la página vacía que aguarda ser llenada.

¿Pero no sos de diseñar personajes o ambientes en hojas aparte, nada de eso?
Nada de eso.

El hombre, el mito, la leyenda.

¿Cuándo tenés toda la historia ya desarrollada a nivel gráfico, seguís el orden secuencial de las páginas o vas saltando de escena en escena yendo a las cosas específicas que más te llaman la atención primero? ¿Sos de cambiar cosas a medida que las vas haciendo (a nivel dibujo), cambias cosas de los bocetos a la versión final? ¿Sos de los que empiezan por la primera página y siguen en orden hasta la última?
Sí a las dos primeras preguntas. No a la última. Cabe aclarar que, con respecto a la segunda, lo que cambio a veces son enfoques o situaciones que se especifican en el guión, pero cuidando de respetar la historia.

Ya que muchas veces nosotros mismos tenemos que ponernos diferentes trajes (el de guionista, dibujante, entintador), ¿Sos de ponerte en el lugar del editor mientras estás trabajando?, ¿Te vas auto editando a vos mismo o dejás que las cosas salgan como salgan?
Sólo soy fiel a mi musa. Trato de dar lo mejor en cada trabajo que hago, más allá de lo que espere el editor o el público lector.

¿Cuándo estas en medio de un proyecto tu forma de trabajar es fluida o sos más bien estructurado?
Fluida, amorfa, cambiante, caótica a menudo.

¿Qué es lo que más te cuesta o lo que menos te gusta de tu trabajo? ¿Qué es lo más difícil?
Borrar las páginas. En otro orden de cosas, dibujar siempre es difícil, pero se trata de esa dificultad que nos mueve a esforzarnos, a jugarnos, a comprometerse con lo que se hace. No hay mucho de interesante en las cosas que son fáciles.

¿Sos de usar referencia?, ¿Cuál es tu relación con ella y de donde la conseguís?
Amo usar referencias. Soy un obseso de la documentación gráfica si el trabajo es de tal índole que la requiere.  Tengo una biblioteca bastante surtida, y últimamente  echo mano a Google si lo necesito.

¿Buscás o ves arte fuera del terreno de los comics?
No soy muy devoto de la plástica, pero hay pintores que me fascinan. Primero y principal, Goya, pero también Brueghel, De Chirico, Hogarth, etc.

Ilustración de Morfeo, personaje de Neil Gaiman creado para la serie Sandman publicada
por Vertigo. Uno de los siete hermanos llamados ENDLESS, para ver al resto pueden ir
al propio blog del artista siguiendo el link que hay más arriba.

¿Cuáles son tus influencias como artista?
Diez mil novecientas noventa y nueve. Desde los pintores nombrados, a Dylan y los Beatles. De Infantino y Lucho Olivera a Borges, Fellini y Vance. Podría estar escribiendo sobre ellas días y días.

¿Te considerarías un artista “moderno” o más bien “tradicional”, medio “a la antigua”? (hablando de los métodos de trabajo)
En el mejor de los casos, y siendo bueno conmigo mismo, me considero un artista. ¿Qué demonios es eso de “moderno” o “tradicional”?

¿Si tuvieras que describirte de alguna forma, como lo harías?, ¿Artista, historietista, narrador, caricaturista…?
Sin lugar a dudas, historietista.

¿De qué trabajás para pagar las cuentas?
De historietista. También de docente.

¿Seguís dando cursos de dibujo? ¿Dónde estás enseñando?
En este momento, ya hasta fines de noviembre, estoy dando un taller en el Cuchitril del amigo Agustín Riccardi. El año que viene, veremos.

¿Qué le dirías a alguien que está pensando en largar todo para dedicarse a hacer historieta o vivir del dibujo?
Si se lo puede permitir, que lo intente.

¿Consideras prudente que alguien que quiere hacer historieta se meta un poco en toda la parte editorial aunque lo único que quiera hacer es por ahí dibujarla?
Si te referís al tema de la autoedición, nunca está de más saber qué hacer para difundir y mover nuestro trabajo.

¿Qué es lo que intentás transmitir cuando hacés un comic?
Maravilla.

¿Cuál es tu mayor satisfacción al hacer comics?
Explorar los mundos inacabables dentro de nuestra cabeza, y poder dibujarlos.

¿De ser capaz de elegir, donde te gustaría publicar? (Revista, país, editorial, no importa)
En todos lados. Pero principalmente en mi país.

¿Algún consejo para el aspirante a artista?
Paciencia, disciplina, y una sana autocrítica.

© 2012 Brainstorm producciones.
© 2012 Enrique Alcatena para todas las imágenes.

Enrique Quique Alcatena (Buenos Aires, 1957) es un historietista argentino. Desde pequeño, Enrique se interesó por la historieta. Dibujante autodidacta, reconoce a quiénes lo influenciaron y de los cuáles aprendió: Carmine Infantino, Gil Kane, Jack Kirby, Lucho Olivera y Barry Windsor Smith, entre otros.
Comenzó su carrera como ayudante de Chiche Medrano, en 1975 para Ediciones Récord. Antes de empezar a colaborar con la revista Anteojito, en 1982, había estado trabajando de manera independiente para el extranjero, más precisamente, Inglaterra. Allí publicaba series semanales en revistas de la editorial Thompson. En la revista Anteojito trabajó hasta 1987, año en el cual volvió a colaborar con Ediciones Récord. Con guión de Ricardo Barreiro, hizo los dibujos de La fortaleza móvil. A finales de los 80, comienza a trabajar para la editorial norteamericana Marvel, primero como entintador de la serie Hawkworld y más tarde como dibujante de Conan el bárbaro. Su producción abarca un extenso repertorio que va desde el cómic norteamericano de superhéroes (Batman, Superman, Los 4 Fantásticos, etc.) y de fantasía épica (Conan el Bárbaro), a la historieta argentina de fuerte influencia literaria (Travesía por el laberinto, Kairak, El mago, etc.). también dibujo en la revista Skorpio. [Wikipedia].