Alejandra Lunik: Con licencia para dibujar.

Cómo esta semana los amigos de Frecuencia Dibujada le hicieron una entrevista en el estudio Caro Chinaski me puse a revisar internet y a ver cómo venía la escena con respecto a las mujeres dibujantes. Así encontré a esta joven y talentosa artista,al ver sus páginas de "Lola" la curiosidad me atrapó y me puse a ver su blog. Esta lleno de buen material y tiene este videito que aquí les dejo.



Para ver más del material de Alejandra pueden visitar su blog siguiendo ESTE link, porque si van con ESTE OTRO van a poder escuchar o descargar el programa de Frecuencia Dibujada con la entrevista a Caro Chinaski que dio origen a esta búsqueda y al maestro Oswal, el inolvidable artista creador de Sonoman.

Nada más por el momento, ya se vendrá en algún punto todo el material que tengo con Liniers, espero que para esa altura ya haya ganado el Eisner. Saludos al amigo Iñaki Aragón y la barra del programa.
Cordialmente.
Un servidor.

Descubre la transformación de Rafael Grampá.

Una gran iniciativa de la gente de ABSOLUT vodka. Nos invitan a contemplar la transformación de un artista. Un lindo proyecto que ojalá se repita con otros artistas. Si no estan familiarizados con el trabajo de Grampá les recomiendo buscarlo en Facebook. Es el autor de Mesmo Delivery, ha hecho una historia de Wolverine en la antología Strange Tales II de Marvel, y también ha hecho varias ilustraciones y portadas para varios títulos más.

Esta es una de mis ilustraciones preferidas, hay más en FB.

Aquí les dejo el link: http://www.absolut.com/us/collaborations/rafael-grampa/

Y además un adelanto:

©2013 Brainstorm producciones

©2013 Rafael Grampá y ABSOLUT vodka para todas las imágenes.

Olivier Coipel dibuja a Voodoo.

Olivier Coipel es un artista francés que se ha hecho a la fama trabajando para "la casa de las ideas". Dibujó titulos y series tales como: House of M, Siege, Thor, Uncanny Avengers y montones de cosas más que incluyen portadas para miles de títulos. En este caso lo vamos a ver haciendo un boceto para un fan en la edición 2011 de la New York Comic-con. Tengan en cuenta que si van a pedirle un boceto a cualquier artista en una convención americana éste se los va a cobrar. Los precios pueden variar desde los U$S 25 a los U$S 150. Nosotros en el sur y en Europa estamos acostumbrados a que los dibujantes nos hagan algún boceto y nunca nos cobren un peso, porque esa es su manera de agradecernos como lectores el hecho de bancarles el trabajo. En EE.UU no es así, pero bueh, ahí es todo negocio. Voodoo es un personaje creado por Jim Lee como parte del grupo Wildcats, título con el que inauguró Image comics.

Abajo les dejo un boceto de Coipel que adoro con el alma y que me encantaría poseer.
Ahora, nada, a mirar, prestar atención y con suerte a aprender algo. Saludos!

El trazo simple de las cosas.

Si señoras y señores, con todo el placer del alma les presento el documental realizado por la directora Franca Gonzalez. Un hermoso retrato del trabajo y la vida detrás de las ideas de un artista que no se la cree.

Que sirva de aperitivo para todos aquellos que en 2013 podrán (con suerte, podremos) asistir a la convención de historietas Montevideo Comics, donde el mismísimo Liniers va a estar de invitado. Apronten libros para ser firmados y para una posible proyección de la película con el artista presente, Q+A y la mar en coche.

"Liniers, el trazo simple de las cosas" fue filmado en Buenos Aires y en Montreal con el apoyo del INCAA. Estuvo nominado entre los 5 mejores documentales del año por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para losPremios SUR, compuso la terna a Mejor Guión Cinematográfico Documental de los Premios Argentores 2011, ganó a su vez el 1º Premio al Mejor largometraje Documental del Festival de Cine de San Juan y formó parte de la Competencia Oficial de los Festivales de Cine de la Habana, Málaga, Toulouse, Leipzig, El Cairo, Olot (Catalunya) y MARFICI entre otros. El 26 de abril de 2012, se estrenó en Nueva York, en el Instituto Cervantes. 

© 2013 Brainstorm producciones

© 2010 Franca Gonzalez

Por más info:
http://liniersporfranca.blogspot.com/
http://macanudoliniers.blogspot.com/
http://laeditorialcomun.com/

¿Qué significa ser Underground?

Esa es la pregunta del millón.
En este documental varios autores de fanzines españoles nos cuentan qué es para ellos ser parte de la movida fanzinera ibérica. Lanzado en 2012 por el director Guillermo Carandini se trata no tanto sobre tratar de definir ni explicar en qué consiste el llamado movimiento Underground, es más bien el retrato de la experiencia de diferentes grupos o individuos que al igual que tantos de nosotros encuentran en el comic una forma de expresión que les permite ser ellos mismos. No todos cuentan con la fortuna de trabajar para editoriales donde les paguen por dibujar, muchas veces es más bien una acción de amor que no solo consume tiempo, sino que además consume recursos. Dinero que sale de los mismos bolsillos de los creadores ya sea para imprimirlo o para distribuir el material logrado.

¿Qué significa ser underground?

Guión y dirección de Guillermo Carandini. (2012, Zeventrack, España)

La realidad no difiere mucho entre continentes, ya sea en Europa como en América producir un fanzine es algo complicado, y varias veces aquellos que se aventuran a hacerlo no cuentan con apoyo logístico, financiero o publicitario. Yo creo que este trabajo puede arrojar un poco de luz sobre algunos temas que normalmente no se cubren; sean impresión, tirada, distribución, costos, etc.

Los invito a darle play y en una de esas tomar un poco de impulso para no dejar de hacer lo que a uno le gusta. Que para dibujar historietas no hay que hacer solo a Batman o a Naruto, se puede ser uno mismo, ¡Se tiene que ser uno mismo!

En fin, hemos llegado al mes de Enero y con ello cumplimos un año al servicio de la difusión, interiorización y la educación, todos ellos elementos imprescindibles en la formación de los historietistas del futuro.

Alzo mi copa por un nuevo año y por el posible material que este puede traer.

© 2013 Brainstorm producciones

© 2012 Zeventrack, S.L.

Fuente original:

http://quesignificaunderground.com/
Siguelos en: https://www.facebook.com/documental.fanzines.qsu

Los oficios de la cultura - Dibujante de cómic. Miguelanxo Prado

Este es un programa de televisión que se emitió en España en el 2010 y brinda una panorama de lo que es trabajar en el mundo de los cómics a la vez que nos abre la puerta del estudio de este gran, gran artista que es Miguelanxo Prado.

Los oficios de la cultura - Dibujante de cómic. Miguelanxo Prado

• Los oficios de la cultura - Dibujante de cómic. Miguelanxo Prado

Miguelanxo Prado (A Coruña, 1958) es uno de los autores españoles más reputados y respetados internacionalmente, siendo sus obras más conocidas la multipremiada Trazo de Tiza y la serie de historietas cortas humorísticas Quotidianía Delirante, realizadas para la revista El Jueves.

Aficionado a la pintura y a la lectura desde joven, Miguelanxo Prado descubrió el cómic y se interesó por el medio a los 20 años (impresionado por autores como Moebius y Sergio Toppi), abandonó los estudios de arquitectura y se decide a dedicarse profesionalemente a la historieta, iniciando pronto una trayectoria ascendente en las revistas de cómics para adultos de los 80, publicando en algunas de las cabeceras más emblemáticas de la época (Zona 84, Comix Internacional, 1984, Cairo, Cimoc). En esta época también colaboró con en el semanario de cómic de humor El Jueves realizando la serie Quotidianía Delirante, que sería recopilada en dos álbumes de la Colección Pendones del Humor, y por la que ganó (merecidamente) el Premio a la Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona 1989. Durante la década de los 90, tras la caída de las revistas de historietas, su producción se hace más escasa y dispersa, y realiza trabajos en otros medios, como la ilustración, diseño de personajes para TV (en España, para el popular programa infantil de la TV gallega Club Xabarín, en EEUU, para la serie de animación de Men in Black producida por Steven Spielberg).

Prado también fue uno de los autores europeos que fue contactado por Kodansha (una de las editoriales de cómic más importantes de Japón) en la década de los 90 para realizar cómics directamente para Japón, y aunque no realizó historietas nuevas directamente para los nipones sí que publicó con ellos historias ya realizadas con anterioridad. Desde 1998, es también director del Viñetas desde el Atlántico, el Salón del Cómic que se celebra cada verano en A Coruña.

En la primera década del siglo XXI, Prado realiza historietas nuevas en contadas ocasiones, de las que destaca La mansión de los Pampín, un álbum humorístico-didáctico realizado por encargo del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia, o su participación en la antología The Sandman: Endless Nights. Pero sobretodo, el trabajo que le mantuvo ocupado durante varios años fue De Profundis (2007), una peculiar película de animación "de autor" que Prado dirigió, escribió y dibujó en su totalidad. El 28 de noviembre de 2009, Miguelanxo Prado ingresó en la Real Academia Gallega de Bellas Artes.

Para el futuro próximo, Prado ha anunciado que volverá a la historieta por la puerta grande con Ardalén, una extensa novela gráfica que el autor confía finalizar a finales de 2010 para su publicación en 2011 por Norma Editorial.

Los agentes J y K según la versión
diseñada por Prado para el dibujito animado.

Página de Endless nights.

Fuentes:

http://guiadelcomic.es/miguelanxo-prado/index.htm

http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-oficios-de-la-cultura/oficios-cultura-dibujante-comic-miguelanxo-prado/965684/

http://www.universohq.com/quadrinhos/entrevista_miguelanxo_prado.cfm

http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=20963

Dibujando Superheroes.

Hay algo de hipnótico al ver a una persona dibujando, algo que nos hace gravitar sobre sus hombros independientemente de que nosotros mismos seamos o no capaces de dibujar algo. En el caso particular de un dibujante de cómics existe el factor de maravillarse ante el trabajo de un artista que uno admira, sea por la afinidad de estilos o porque la persona frente a nosotros ha sabido dejar una marca indeleble en un medio al que atesoramos como propio.

Primero tenemos a John Romita Sr. y Joe Kubert.

En ésta serie de videos no van a ver grandes cosas, solo a un grupo de gente, mayormente de espaldas haciendo algo que nos ha marcado de por vida. Como artista me llama siempre la atención el detalle, ver cómo agarran el lápiz, donde, cómo, cuándo y porqué borran, que elementos usan, por donde comienzan. En mi mente todo es material que voy tratando de asimilar pensando que en algún momento me va a ayudar a convertirme en un mejor artista. Acá no hacen falta explicaciones detalladas, la mano de cada uno habla por sí misma, y como dice el dicho “ a buen entendedor pocas palabras”.

Seguimos con John Buscema y Bill Sienkiewicz

No todos tienen la fortuna o la suerte de poder conocer a éstos talentos en persona, mucho menos verlos en acción, aunque solo sea haciendo un boceto. Aquellos que hemos podido hacerlo sabemos el valor intrínsecamente didáctico que tiene el poder contemplar a uno de éstos nombres en vivo haciendo lo que hacen. Para el resto, y gracias a ésta maravilla que es internet existen estos vehículos, para que como quien lee un libro, uno tenga un cierto nivel de exposición a algo que puede reforzar sus cualidades artísticas. Con eso en mente les dejo ésta serie de videos, para que vean y analicen el trabajo de algunos historietistas del más alto calibre.

Terminamos con Dave Gibbons y Travis Charest.

También pueden ver este artículo que habla sobre como componer una imagen dinámica de grupo realizado por Alvin Lee para la revista Imagine FX. Todo esto nos va preparando para la próxima entrevista, una que tengo muchas ganas de publicar. Nos vemos muy pronto.

Recordando a Moebius.

El pasado 10 de Marzo falleció en París uno de los mayores nombres dentro del cómic europeo y mundial. El gran Jean-Giraud, también conocido como Moebius dejó este mundo para irse junto a su personaje Arzach en lo que seguramente será una gloriosa recorrida cósmica. Lo único se me ocurre para conmemorar la inmortal obra de este grande es dejarles un par de videos y algunas de sus ilustraciones. 

Prestigioso autor de trabajos como El Incal, El garaje hermético, Arzach, Blueberry y dibujante de aquella fantástica historia del Silver Surfer llamada "Parábola" escrita por el propio Stan Lee supo también trabajar en el mundo de los video juegos y del diseño para películas como El quinto elemento, Alien, Blade Runner y Tron. Dueño de una línea clara y precisa, decidida y determinada, era según algunos una de las pocas personas en el mundo capaces de dibujar una persona de perfil completa sin levantar jamás el lápiz (^_^). Aquí se lo puede ver haciendo de las suyas en una Cintiq en el festival de Angouleme en Francia y luego tenemos un documental sobre su obra.

(Bueno, el documental fue borrado y no lo puedo subir de nuevo, así que lo más parecido que encontré fue ésta versión en YOUTUBE. Se llama Moebius Redux y está todo en francés e inglés con subtítulos en inglés. En una de esas si lo buscan lo encuentran.)

Quisiera tener más para decir sobre él, pero éste tipo de cosas siempre nos toman por sorpresa. Su obra vivirá por siempre. Au revoir Monsieur.

©2012 Brainstorm producciones

©2012 los respectivos autores para sus respectivos materiales.

Takehiko Inoue en acción.

Este es el autor responsable de dos grandes y seminales títulos del manga: Slam Dunk y Vagabond. Si bien las temáticas difieren la consistencia del trabajo es igual en ambos casos. Veamos:

Primero tenemos el trailer del DVD llamado DRAW, originalmente un set de dos discos que cubren todo el proceso de creación de un par de páginas de Vagabond. Por suerte el trailer no tiene casi nada hablado, por lo que no hacen falta los subtítulos. Se consigue en Internet.

Luego les dejo un clip de unos 8 minutos donde se lo puede ver al autor mientras trabaja entintando una página y mientras le hacen una entrevista sobre como trabaja. Casi todo lo que está disponible de Inoue en video está o en Japonés sin subs o a lo sumo subtitulado en Inglés. En éste caso el objetivo del video es mostrar un poco como se usa el pincel a aquellas personas que no están familiarizadas con dicho elemento. Yo hubiera matado por tener algo así cuando comencé a tratar de entintar mi propio trabajo, y la verdad es que poco importa lo que digan (en este caso), el video habla por si mismo.

Charla de Liniers.

Liniers Siri, mejor conocido como el caricaturista argentino responsable de libros como Macanudo, Bonjour y Conejo de viaje nos brinda un agradable momento diciéndonos cuales son las novedades tecnológicas y como hacer para evitarlas. Imperdible video donde no solo comparte algunas de sus técnicas a la hora de trabajar sino que además nos muestra su genial sentido del humor. Yo quiero entrevistarlo para éste proyecto, hay que ver si él se prende. Crucen los dedos.

Una charla con Uderzo.

Una entrevista hecha para la televisión Española en la cual Albert Uderzo (co-creador de Astérix) habla un poco sobre la creación del álbum "El libro de oro" realizado por los 50 años de Astérix. Entrevista realizada por el periodista Oscar lópez para el programa "Página 2" emitido en España por RTVE.