Entrevista a Angel Mosquito.

Hoy en Hablando en globitos entrevistamos al dibujante argentino Angel Mosquito, y hablamos sobre algunos de sus trabajos como; Morón, Morón, Tristeza, El granjero de Jesú, Conurbania y la tira "Que capo debo ser" entre otros tantos. Repasamos su historia como fanzinero, miembro fundador de la A.H.I (asociación de historietistas independientes) a finales de los ´90 en la Argentina y conversamos sobre sus métodos de trabajo.También te damos nuestra reseña de Avengers: Age of Ultron, sin spoilers y algunas noticias de la semana, como el regreso de Frank Miller para hacer la innecesaria tercer parte del Dark Knight Returns: The Master Race.

Hablando en Globitos 208 - Angel Mosquito by Lisandro Di Pasquale on Mixcloud

Alejandra Lunik: Con licencia para dibujar.

Cómo esta semana los amigos de Frecuencia Dibujada le hicieron una entrevista en el estudio Caro Chinaski me puse a revisar internet y a ver cómo venía la escena con respecto a las mujeres dibujantes. Así encontré a esta joven y talentosa artista,al ver sus páginas de "Lola" la curiosidad me atrapó y me puse a ver su blog. Esta lleno de buen material y tiene este videito que aquí les dejo.



Para ver más del material de Alejandra pueden visitar su blog siguiendo ESTE link, porque si van con ESTE OTRO van a poder escuchar o descargar el programa de Frecuencia Dibujada con la entrevista a Caro Chinaski que dio origen a esta búsqueda y al maestro Oswal, el inolvidable artista creador de Sonoman.

Nada más por el momento, ya se vendrá en algún punto todo el material que tengo con Liniers, espero que para esa altura ya haya ganado el Eisner. Saludos al amigo Iñaki Aragón y la barra del programa.
Cordialmente.
Un servidor.

Recomendación: Los Podcast de Comiqueando.

Portada de un número de la segunda etapa
de la revista en versión impresa.

Hoy vengo a hacerles otra más de tantas recomendaciones. Es cierto que últimamente la historieta ha estado gozando de una resurrección notable, tanto en Uruguay como en Argentina, no solo a nivel de publicaciones, sino también a nivel atención. En Uruguay programas de cable como “La mano que mira” del querido Tunda Prada o “La caja china” han brindado difusión tanto a nuevos proyectos como a artistas del medio. En Argentina, además de la publicación mensual de la revista Fierro ha habido programas de cable también, como aquel que hizo Sasturain en el canal encuentro que creo se llamaba “Continuará”.

Otro medio que se ha vuelto popular a nivel mundial es el del podcast. ¿Qué es un podcast?

La respuesta simple, es algo así como un programa de radio que alguien sube a la red con una cierta periodicidad y que se puede escuchar on demand o se puede descargar y escuchar a la propia conveniencia de cada uno. En este caso les voy a recomendar la impresionante serie de podcasts que viene haciendo desde hace varios años la gente de Comiqueando desde su sitio web.

Para aquellos menos ilustrados Comiqueando era una revista de información sobre historieta que se publicaba allá por los ´90 y los 2000. Una revista que supo disfrutar de una enorme popularidad y que no solo hablaba sobre comics, sino que además supo publicar historietas tales como Cibersix, El Cazador, Bruno Helmet y alguna otra más que ahora se me escapa de la mente. Luego de la debacle económica que sufriéramos por estos lares allá por el 2002 la revista desapareció, pero para citar a Jorge Drexler al decir “Nada se pierde, todo se transforma” la Comiqueando volvió como un sitio web. Es así que desde el sitio Comiqueando online se hacen estas entregas mensuales donde un grupo de miembros rotativos del staff se reúnen para hablar de algo en particular o para entrevistar a alguien del medio.

Yo voy a dejarles algunos links para que escuchen algunas de las entrevistas que le han hecho a varios autores (todos importantes) del comic argentino. Solo tengo que hacer una pequeña advertencia para aquellos que puedan resultar susceptibles a cierto vocabulario o para aquellos lectores jóvenes: El lenguaje que se suele emplear puede variar desde lo más catedrático a lo más vulgar, rayano a lo soez, dependiendo de quién esté de “panelista” invitado.

A continuación les dejo algunos links para algunos capítulos/episodios selectos, pero eso no quiere decir que sean o los mejores o nada por el estilo, sino que son aquellos que van más de acuerdo con la idea de éste blog. Los invito a pasar por la página, revisar la enorme lista y escuchar a gusto. También aprovecho para mandarles saludos y el afecto de siempre a dos de los responsables de Comiqueando, los señores Federico Velasco y Andrés Accorsi, ahora los vínculos.

Programa #52 – Entrevista a Quique Alcatena.

Programa #51 – Entrevista a Lucas Varela.

Programa #50 – Entrevista a Gustavo Sala.

Programa #36 – Entrevista a Salvador Sanz.

Programa #33 – Especial guionistas, entrevista a DiegoAgrimbau.

Programa #24 – Sobre las editoriales, los lectores y sus lecturas.

En fin, nos estamos leyendo pronto ya que falta poco para tener pronta la siguiente entrevista. Tengan presente que algunos de los aquí entrevistados también han sido entrevistados por mí y sus respectivas entrevistas se encuentran aquí para ser leídas.

Que lo disfruten.

©2013 Brainstorm Producciones.

Algunos consejos de Oskar Capristo.

Mientras esperamos que se termine de cocinar la próxima entrevista, los dejo unos consejos de un artista que la tiene muy clara.

Capristo en su mesa de dibujo.

TAL VEZ ESTO AYUDE…

.DIBUJÁ. Siempre hay excusas para no dibujar… EL que después te agarra en las fiestas y te dice…"yo era dibujante, pero después la vida…" La vida nada… solo dejó de dibujar.

.PREVISUALIZÁ. Tratá de ver el cuadro terminado en el papel aún blanco.

.DISEÑÁ la forma perfecta de lo que vas a dibujar. ¿Por qué conformarse con menos? 

.UNIFICÁ los mil elementos del cuadro en no más de 3 grupos.

.ELEGÍ un núcleo en cada cuadro y enmárcalo, señalalo y valóralo.

.UNIFICÁ negros y blancos… pero…

.ESTABLECÉ asimetrías…(nunca 50 % / 50%) en nada)

.DIRIGÍ a tus actores. Guíalos todo el tiempo.

.DIBUJÁ. Siempre hay excusas para no dibujar… pero historietista solo es aquel que hace obra.

Oskar Capristo.

http://capristocomic.blogspot.com/

Descubre la transformación de Rafael Grampá.

Una gran iniciativa de la gente de ABSOLUT vodka. Nos invitan a contemplar la transformación de un artista. Un lindo proyecto que ojalá se repita con otros artistas. Si no estan familiarizados con el trabajo de Grampá les recomiendo buscarlo en Facebook. Es el autor de Mesmo Delivery, ha hecho una historia de Wolverine en la antología Strange Tales II de Marvel, y también ha hecho varias ilustraciones y portadas para varios títulos más.

Esta es una de mis ilustraciones preferidas, hay más en FB.

Aquí les dejo el link: http://www.absolut.com/us/collaborations/rafael-grampa/

Y además un adelanto:

©2013 Brainstorm producciones

©2013 Rafael Grampá y ABSOLUT vodka para todas las imágenes.

Algunos consejos de Joe Madureira.

¿Qué puedo decir con respecto a Madureira?

Soy un gran admirador de su trabajo. De hecho es uno de los pocos artistas de los cuales aún hoy día mantengo una colección que sigue creciendo. Me gusta su estilo, el dinamismo de sus páginas, las caras, las manos, los fondos. Prácticamente me gusta todo lo que hace (hay excepciones desde luego, pero son cosas menores) y puedo decir sin titubear que junto a gente como Jim Lee, Todd McFarlane o Carlos Meglia han sido mi mayor influencia a la hora de decidirme a dibujar historietas. Algunos aman a John Cassaday, o a Frank Quitely, o a Ben Templesmith, yo también admiro ciertos aspectos de su trabajo, pero así como ellos maravillan a muchos otros dibujantes, Joe Mad me maravilla a mí, llámenlo “gusto adquirido” o como quieran, la verdad es esa.

Wolverine y Elektra para "Savage Wolverine"

 Nacido en Philadelphia, Pennsylvania el 3 de diciembre de 1974, su carrera arrancó en Marvel, en los 90 haciendo primero una mini serie de 4 números de Deadpool y alguna que otra portada. Continúa luego dibujando Uncanny X-men, algo de Age of Apocalypse y algo de lo que luego ocurrió con Onslaught. Luego se muda a Image, donde bajo el ala de Jim Lee forma el imprint de Wildstorm llamado Cliffhanger junto a J.Scott Campell (Danger Girl) y Humberto Ramos (Crimson) y publicó su propio título de Fantasía: Battle Chasers. Luego abandonó durante unos cuantos años de la escena del comic para dedicarse a desarrollar video juegos. De su compañía Vigil Games surgen Darksiders 1 y 2. Su retorno a los comics se produce con la miniserie de Marvel Ultimates 3, y desde allí prosigue con el lanzamiento de Avenging Spider-man. En su futuro próximo se vienen un par de números en la serie Savage Wolverine. Desde su página de Facebook nos mantiene al tanto de su producción, posteando constantemente avances y paginas a lápiz de lo que sea que esté haciendo. Hace poco posteó lo que sigue, y cómo supe hacer con la entrevista a Greg Capullo no hace mucho tiempo atrás, me encuentro traduciendo todo el texto para que aquellos que no hablan inglés puedan disfrutar y aprender tanto como los que sí. En fin, los dejo con MAD!, tanto en palabras como en imágenes.

Consejos artísticos de Joe Madureira.

¿En verdad quieres ser un artista, un dibujante, un profesional exitoso?

Aunque no lo creas existe una diferencia. No soy de esos que se ponen a escribir columnas, no me gusta decirle a la gente lo que tiene que hacer y creo que soy un profesor horrible. Pero, hey, es viernes y estoy con un humor extraño. Así que ahí vamos:

He notado que hay un enorme número de admiradores de mi trabajo que quieren ser dibujantes, esto es para todos ustedes muchachos. Constantemente me hacen preguntas como: “¿dónde me conviene estudiar?” “¿qué cursos debo tomar?” “¿debería estar trabajando digitalmente en lugar de tradicionalmente?” “¿Cómo hago para arreglar mis poses, aprender composición, perspectiva?” “¿Cuándo voy a desarrollar mi propio estilo?” “¿Cuáles fueron tus influencias?” “¡Enséñame a dibujar manos!” la lista sigue y sigue…

Este es el asunto, todo eso es importante, y te puede volcar en la dirección correcta. Muchas de esas cosas las descubrirás tú mismo. Lo que funciona para una persona no tiene por qué funcionar para otra. Esa es la belleza del arte, es algo personal, es descubrimiento. ¡NO TE PREOCUPES POR ESAS IDIOTECES!

En su lugar te voy a responder todas las preguntas que DEBERIAS estar haciendo y no haces. Estas son cosas de las que me he dado cuenta recientemente, luego de venir haciendo esto desde hace ya más de 20 años. Estas cosas parecen tan obvias y sin embargo se le escapan a un montón de gente, porque realmente me sorprende cuantos dibujantes ridículamente talentosos están “fallando” profesionalmente, o siendo infelices. Lo bello de lo que estoy por decirte es que no importa en qué campo te desempeñes o cual sea tu estilo, esto se aplica.

Sin ningún orden en particular:

1)      Haz lo que ames. Si te apasiona tu trabajo, se nota. Si te diviertes al hacerlo, se nota. Si te aburre, SE NOTA. Hay algunos que son capaces de trabajar en cosas que no les interesan en lo más mínimo y aun así logran hacer un buen trabajo. Pero yo veo que si me encuentro haciendo eso mi motivación recibe un golpe tremendo. Y la motivación es clave. El dinero no es una motivación, es pasajero, como todo. Y honestamente, he recibido mejor paga por algunas de las peores porquerías que he hecho. Eso suena genial, pero no lo es. He aquí el por qué…

Doble splash para Ultimates 3 presentando a Valkyrie y Venom.

2)      DEBES mantenerte motivado y entusiasmado. ¿Te has dado cuenta de que hay días en los que no puedes dibujar nada, y luego hay días donde sientes que puedes hacer cualquier cosa? Son las 4am y no te das cuentas, porque estás ahí, metido en la zona. ¡¿Tu mano corre más rápido que tu cabeza y no hay forma de que te equivoques?! Quizás es por el papel nuevo que estás usando, o un programa nuevo que te morías por probar. O simplemente viste algo genial en DevianArt, o viste una película que te hace querer salir corriendo directo al tablero. Todo esto se relaciona con lo anterior porque aunque es posible que te involucres en proyectos que no te interesan (pero en una de esas te hace falta el dinero, o crees que se verá bien en tu curriculum, o lo que sea) no va a durar. Debes mantenerte fresco. Exponerte a cosas nuevas, técnicas nuevas. Deberías aburrirte de tu trabajo regularmente, de lo contrario otros lo harán.

3)      Revisa tu ego. Si crees que eres el mejor, ya estás condenado. Puede ser que seas realmente muy, pero muy bueno en lo que haces, pero siempre hay alguien mejor. Lo siento. Siempre hay mucho por aprender, incluso para los perros viejos como yo. Así que cuando conozco jóvenes principiantes que vienen con ese tipo de arrogancia, o con actitud de yo-lo-sé-todo, me tengo que reír. Algunos de los mayores egos que he llegado a conocer le pertenecen a gente que no han logrado nada. Mientras tanto, la mayoría de los tipos que son talentosos Y exitosos, y se han GANADO el DERECHO a tener un ego y revolearlo por los aires, no lo hacen. ¿Por qué? Es porque…

4)      El relacionamiento con otros es importante. Esta debe haber sido una de las lecciones más importantes que me han tocado aprender. En mis comienzos no valoraba mi relacionamiento con otra gente, ya sea creativamente o de otra manera. Sentía que no precisaba la ayuda de nadie y que yo solo me podía dar cuenta de todo. Enfrentémoslo, muchos de nosotros somos dibujante porque somos gente reclusiva, somos antisociales. Preferimos quedarnos adentro y dibujar pavadas a salir a jugar afuera. No gusta vivir dentro de nuestras propias cabezas. ¡¿Por qué no?! ¡Es alucinante ahí adentro! Y hay veces en que no queremos dejar entrar a nadie. Pero como ya te dije…no puedes hacerlo solo. Honestamente puedo decir que por más que trato de mantenerme actual, por más que trate de mejorar mi trabajo y hacer unos dibujos impresionantes que entusiasmen a la gente, hoy no estaría donde estoy de no ser por la gente que he conocido y de los que he ido aprendiendo a lo largo del camino. Tipos que han pedido favores por mí, que se han arriesgado por mí. Que han creído que yo era el tipo indicado para el trabajo. Debes administrar tus relaciones, necesitas conectarte y conocer gente. Dibujar historietas es un nicho bastante bueno para los que son medio solitarios, pero si lo que quieres es trabajar en estudios grandes, haciendo Video Juegos, películas, animación, básicamente cualquier otro tipo de trabajo en el mundo, más te vale comenzar a hacer conexiones. Se agradable, se profesional, eso no quiere decir que te vuelvas un trepador oportunista, la gente falsa termina perdiendo. Se tú mismo, pero se profesional. No es ningún secreto que cuando uno contrata, el primer impulso es contratar gente que uno conoce. Es parte de la naturaleza humana. No me gustan los desconocidos, ni aunque su portfolio esté impresionante. Si compartimos un punto de conexión, si me dicen buenas cosas sobre ti, estas adentro. Si tienes unos dibujos INCREIBLES que mostrar y llamo a tu último empleador y me dice que es una molestia trabajar contigo, quedaste afuera. Talento y habilidad solo te ayudan un poco. Literalmente, estoy asombrado de lo frecuentemente que conozco gente que son imbéciles de rango y creen que van a llegar lejos.

5)      Esto es lo MÁS IMPORTANTE. El mayor obstáculo que deberás superar es a TI MISMO. Y el miedo que creas en tu propia cabeza. Debes mantenerte positivo, dejar de tirarte abajo. Yo conozco a artistas que hacen que me haga en los pantalones, y los tomo de ejemplo. Estudio lo que hacen y quiero dibujar como ellos. Y ellos casi NUNCA están haciendo su proyecto SOÑADO. Y, oh…sorpresa, no están a gusto con su trabajo. “¡¿Y por qué no?!” pregunto yo, “¿Qué demonios te ocurre?” es generalmente mi reacción frente a esa situación. Casi siempre la respuesta es “el mercado no anda bien” o “otras historias/juegos/comics cómo los míos no venden bien” “lo que está de moda no tiene nada que ver con lo que yo hago, lo único que voy a hacer es fallar” “no sé si estoy listo o soy lo suficientemente bueno” “necesito el dinero” “es muy arriesgado” “ya lo intenté y fallé”. No importa cuales sean las palabras que elijan, por una u otra razón tienen miedo. Yo lo sé, a mí me pasó. Pero así es la historia, VAS A TENER QUE ARRIESGARTE, ¿y sabes qué? LO MÁS PROBABLE ES QUE TERMINES FALLANDO. Pero si es algo que realmente quieres hacer, eso no va a detenerte. Vas a aprender MUCHO. Mi buen amigo Tim bromea constantemente sobre cómo suelo saltar de aviones en pleno vuelo sin paracaídas para preocuparme por el aterrizaje mientras voy cayendo. Puede que pienses que es sencillo para mí porque tengo suerte, o porque ya soy famoso, que estoy en una situación diferente a la tuya. Pero no es así. El riesgo es el riesgo, no importa a qué nivel estés. Si ya eres exitoso, debes tomar riesgos mayores. Pero nunca van a desaparecer. TODO en la vida es Riesgo vs. Ganancia. No solo en tu carrera, también en tu vida, así que más vale que te acostumbres.

Ilustraciones para el video juego Darksiders.

Yo no tenía ni idea de lo que hacía cuando me metí a hacer historietas. Abandoné el título más vendido (uncanny X-men) para trabajar en Battle Chasers en una época donde Conan era el único título de fantasía que la gente conocía, y nadie lo compraba. Quería trabajar haciendo video juegos, así que comencé mi propia compañía, y no tenía ni puta idea sobre lo que estaba haciendo. Solo quería hacerlo. Nos fundimos, fallamos, no fue una gran sorpresa, pero la gente con la que había trabajado fue contratada en otro lado y ellos me re contrataron. Comencé OTRA compañía de juegos, éramos 4 personas y un sueño, y algunos editores no querían ni reunirse con nosotros, porque su proyecto para consolas de próxima generación involucraba a más de 90 personas. Literalmente, me dejaban colgando. “Limítate a los juegos portátiles, son más pequeños, más simples, con eso se las pueden arreglar” no dijo una compañía GRANDE. No los culpo, pero no dejamos que eso nos detuviera. Gracias a Dios que no los escuchamos. Así nació Vigil, hicimos Darksiders, y ahora hicimos la secuela. Se mantiene codo a codo con los mejores juegos de la industria y los más experimentados y mejores estudios desarrolladores de juegos del mundo. ¡¡¿¿CÓMO ES ESO POSIBLE??!! Casi ninguno de nosotros había trabajado con consolas anteriormente. Y siendo honesto, pensé todo el tiempo que íbamos a fallar, pero no me importó. Si hubiera tenido que apostar, hubiera apostado en nuestra contra.

¿Por qué te digo todo esto? No es que me esté dando a mí mismo una palmada en la espalda, solo son cosas de las que me di cuenta de pronto, cosas que descubrí y habían estado ahí, mirándome a la cara todo el tiempo. ¡Siento que tengo el deber de despertarlos a ustedes muchachos! Me he auto limitado, he tenido miedo, he tomado menos riesgos, he visto cómo mi carrera me llevaba a lugares a los que no quería ir. No estaba contento ni motivado, y me he dado cuenta que todo de lo que he hablado hasta ahora es la razón por la cual estoy donde estoy hoy día. No porque dibuje con un estilo medio manga, o porque dibuje manos geniales, o porque haya cierta energía en mis dibujos, o todas las otras cosas que la gente dice sobre mí. Hay otros tipos que hacen lo mismo que yo, y lo hacen mejor. Y sorprendentemente, esos mismos tipos constantemente me dicen “Desearía hacer lo que estás haciendo” “¡¡ENTONCES HAZLO!!” POR FAVOR, escúchenme, porque quiero que hagan lo que quieren hacer. Quiero que tu trabajo me sirva de inspiración algún día, cuando a las 2am estoy hasta las manos y necesito seguir dibujando. Dejen de preocuparse por lo otro, que si el lápiz, el papel, la anatomía, todo eso. Solo te va a ayudar un poco. Ya cuentas con lo que más necesitas. Espero que esto sirva para ayudar a alguno, desde el fondo de mi corazón, gracias por su apoyo a lo largo de los años. Ustedes son una de las mayores motivaciones en mi vida y mi carrera. OK, ahora…¡¡¡a dibujar algo!!!

Wolverine y Spider-man para "Savage Wolverine"

Ahora a responder algunas preguntas mas especificas que me hacen muy frecuentemente:

LAPICES - Utilizo un lápiz mecánico con una mina HB el 99% del tiempo. Staedler, Koh-i-noor, prismacolor turquesa, es todo lo mismo. Elige el que mas te guste. A veces cambio el tipo de papel que uso (puede ser suave o poroso) y puede que suba o baje a una mina H o B de ser necesario. Pero encuentro que la H y la 2H marcan mucho el papel y son difíciles de borrar (algo que tristemente hago mucho) y una B es demasiado blanda y mancha como loco. B es buenísima para repasar algunas líneas, sombrear o agregar un poco de peso a tus líneas. ASEGURATE DE MANTENER UNA HOJA DE PAPEL DEBAJO DE TU MANO O VAS A EMBADURNAR TODO EL DIBUJO.

El HB me resulta efectivo la mayor parte del tiempo, en realidad no hace falta andar cambiando de mina, es solo cuestión de ajustar la presión que le hagas. Generalmente soy muy vago para andar cambiando, pero ocasionalmente lo hago. Es una buena idea mantener 2 o 3 lápices (o portaminas) a mano con minas diferentes, así no es necesario andar cambiándolas constantemente.

Battle Chasers.

PAPEL – Me gusta trabajar en papel con superficie suave o satinada, tamaño 11x17 o 8,5x11 pulgadas dependiendo de lo que este haciendo. Bristol con superficie satinada es el que mas me gusta. El papel rugoso no aguanta muy bien grandes áreas de negro o “sombreado” cuando estas trabajando a lápiz, ya que es posible ver el grano (o los poros), y en este momento no estoy haciendo uso de un entintador. Por no mencionar que no me gusta que el papel me de pelea, se siente bien cuando el lápiz se “desliza” sobre la superficie del papel, pero de nuevo, esta es meramente una elección personal. Conozco muchos artistas que prefieren usar papel poroso. Últimamente vengo usando el Bristol de 100 lb (smooth 100lb cover stock) que venden en Kinkos. No es el mejor del mundo, pero me sirve para hacer mi trabajo, estoy cómodo usándolo y es BARATO. Tristemente es HORRIBLE para la tinta, así que solo lo recomiendo para ser usado con lápiz. Además es un poco fino, lamentablemente varios fabricantes de papel han bajado la calidad y ahora apestan. Investiga un poco si planeas entintar tu trabajo. Hablando de eso…

ENTINTADO – Habiendo hecho algo de eso por mi cuenta últimamente me he encontrado con dos grandes problemas a la hora de elegir un papel sobre el cual usar tinta. 1) Asegúrate de que el papel no sea tan poroso como para comenzar a romperse mientras entintas, especialmente si usas plumín. Y 2) Algunos papeles son suaves y firmes como para que no te den ese problema, pero una vez que haz completado todas las tintas y usas la goma para borrar el lápiz la tinta se sale. O sea, no se “agarra” bien al papel y al final vas a perder horas y horas haciendo miles de retoques para que esas líneas medio grises vuelvan a ser negras. La búsqueda es larga, pero siempre hay que seguir buscando lo que te funcione mejor. Hasta que lo encuentre seguiré usando el papel de Kinkos y un lápiz.

Doble splash del Avenging Spider-man #1

Mayormente no suelo trabajar en digital, al menos no con las historietas. Ocasionalmente hago estudios de siluetas en Photoshop para perfeccionar algún personaje si es que tengo demasiadas ideas o no estoy muy seguro de lo que estoy haciendo (no hay nada como las capas y el deshacer). Pero lo más habitual es lápiz sobre papel, depende en que este trabajando. Usar una tableta y Photoshop me permite experimentar diferentes maneras de hacer algo, cosas que por ahí no haría en papel. Pero a la vez, usando papel me siento mas cómodo/responsable y en general los resultados suelen gustarme mas. Varias veces (pero no siempre) el primer intento es el que funciona. Hay quienes pueden llenar una hoja con 50 variaciones de la misma cosa, esta bien, si lo tienes en la cabeza ponlo en el papel. Debes de mostrárselo al mundo, no le sirve a nadie estando encerrado en tu cabeza.

MIS INFLUENCIAS – sin ningún orden en particular: Art Adams, Alan Davis, John Byrne, Michael Golden, George Perez, Bernie Wrightson, Jim Lee, Mark Silvestri, Mike Mignola. Encima de eso, muchos, pero muchos artistas japoneses de manga, series de anime, video juegos, directores de películas, la naturaleza. Y últimamente incontables artistas que pululan por la web. Todos encuentran inspiración en diferentes lugares, no importa de donde sea en tanto te mantenga entusiasmado. Casi todas las mañanas, mientras me tomo mi café reviso internet en busca de algo que me inspire a trabajar. DeviantArt es fantástico!

PARA TRABAJAR EN JUEGOS – Para la parte conceptual, la mayor parte se hace en digital. Yo uso Photoshop, otros usan Painter, Manga Studio, etc. Pero aun se usan mucho el papel y el lápiz, te puedes llevar tu sketchbook contigo a donde sea, ya que nunca sabes donde vas a encontrar algo que te inspire. Para modelar en 3D se suelen usar 3DSMax (lo que usábamos en Vigil) o Maya. Si aprendes a usar uno puedes arreglártelas fácilmente para usar el otro, así que no hace falta estresarse mucho con ello. Si hay algún estudio en particular en el que te gustaría trabajar es buena idea que averigües que es lo que ellos usan, lo mismo se aplica para la animación. Para esculpir en 3D la mayoría de los estudios usan Zbrush. Esta lleno de foros donde te pueden enseñar bastante sobre el uso de estos programas, y muchas veces esos consejos vienen de parte de los mayores talentos que la industria puede ofrecer. Así que si no estas asimilando todo esto…deberías hacerlo! Postea tu trabajo con frecuencia, busca consejo de tus pares, uno nunca sabe, puede que llegues a impresionar a la gente y te hagas de un nombre por ti mismo. Lo importante es que pongas tus cosas a la vista. Muchos ejecutivos buscan en sitios como DeviantArt, CGhub, etc. Andan en busca de talento, pon tus cosas a su alcance.

Tanto para juegos como para comics es absolutamente vital que aprendas ilustración, dibujo de la figura humana, perspectiva y uso de la iluminación. Dentro del arte conceptual y del comic o la narrativa visual depende de tomar decisiones. Puedes ponerte a copiar el estilo de algún artista, como prepara su trabajo, pero son las decisiones que ellos toman lo que los separa del resto. No vas a poder pensar igual que ellos, nunca vas a poder, pero cuando TODO lo demás falla, copiar a tu artista favorito y tratar de averiguar POR QUE hace lo que hace es algo que puede dar resultado, A MODO DE EJERCICIO. Simplemente no vayas por ahí copiando cosas si es que estas trabajando en algo profesionalmente. Todo el mundo se da cuenta…y, es una vergüenza…

No te preocupes demasiado por encontrar TU ESTILO, todo el mundo se enloquece por eso. Cuando comencé no tenia ni idea de cual iba a ser mi estilo, era solo una mezcla horrorosa de todos mis artistas favoritos. Con el tiempo va a surgir solo. Cada dibujo que hagas te va a acercar un poco más a TU estilo, porque todo se basa en las decisiones que tomes, ya que serán diferentes a las del resto. Se pueden copiar líneas, pero no se puede pensar como otra persona. Todo depende de ti, así que mantente dibujando.

Esto cubre una buena parte de todo lo que es importante. Asegúrate de postear tu trabajo, utiliza internet para tu ventaja. Esta es una herramienta invaluable que hace años, cuando yo comencé no teníamos a mano.¡¡Buena Suerte!!

Fuente original:

http://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=638969436116482&id=157043750975722

http://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=640505999296159&id=157043750975722

© Brainstorm producciones.

© Joe Madureira para todas las imágenes.

Wolverine, Spider-man, Electra y los Ultimates son ™ &© Marvel characters inc.

Loco Rabia en Montevideo Comics 2013

Cómo anunciáramos en el post anterior se viene la nueva edición de la convención de historietas en Montevideo Comics en Uruguay. Y junto a la lista de lanzamientos locales que ayudamos a promover los amigos de Loco Rabia nos han informado de otros tantos títulos que se encontrarán disponibles para la venta. Cabe aclarar que no todas son publicaciones nuevas que van a ser presentadas en el evento, pero si son cosas que estarán disponibles por primera vez por estos lares. Para más información pueden seguir el link que conduce al catálogo de la editorial.

Co-editado con Belerofonte. Si lo compran en la convención se lo pueden hacer firmar
por el mismísimo escritor, Eduardo Mazzitelli.  

Montevideo Comics 2013

Este año se realiza como todos los años una nueva edición de la convención de comics Montevideo Comics (18 y 19 de Mayo) en la ciudad del mismo nombre. Si bien a lo largo del año se llevan a cabo varios eventos de la misma índole yo me atrevo a decir que este en particular es el más importante y de mayor envergadura dentro de los que se llevan a cabo en Uruguay. 

Siempre cuenta con varios invitados y la lista de esta edición incluye nombres como: Liniers, Juan Bobillo, Duncan Rouleau, Eduardo Mazzitelli y Diego Jourdan entre otros. Además es habitualmente el evento elegido para presentar nuevos lanzamientos editoriales, y la verdad que este año abundan. Los amigos de Loco Rabia presentan junto a Dragón Comics EL VIEJO (Alceo/Bergara) y MORIR POR EL CHE (Roy/Vergara), Ninfa comics nos trae el libro que compila LAS ANDANZAS DE VLAD TEPES (Galizzi/Bergara), y el Grupo editorial GAS comics nos brinda tres nuevos lanzamientos; las revistas GAS3K.4 (Varios) y OPTICAS DIFERENTES (Endriago/Sosa) y el libro ganador de los fondos concursables GRIMORIO DEL PLATA vol.1 (Magnus/Nahus/Taibox/Lemos).

Además, con la entrada se regalan 2000 ejemplares por día del libro FEDERICI: DETECTIVE INTERGALACTICO, libro editado por Matías Castro junto al grupo editorial Belerofonte con material de Carlos María Federici restaurado por Diego Jourdan.

Yo voy a ir en representación del blog, a realizar entrevistas a varios autores y a ver con cuantos de todos estos lanzamientos logro volver. Si tienen la oportunidad de asistir se los recomiendo, es un muy buen evento y realmente vale la pena. En mi humilde opinión, Montevideo comics en Uruguay y Crack Bang Boom en Argentina son LOS eventos a los que hay que asistir. Sin embargo aún no he podido asistir nunca a ninguna de las ediciones de Crack Bang Boom, un evento del cual podría surtirme de enorme cantidad de material para este sitio.

En fin, les dejo el link del evento y el programa del mismo para que se lo descarguen. ¡Nos vemos en MVD!

Olivier Coipel dibuja a Voodoo.

Olivier Coipel es un artista francés que se ha hecho a la fama trabajando para "la casa de las ideas". Dibujó titulos y series tales como: House of M, Siege, Thor, Uncanny Avengers y montones de cosas más que incluyen portadas para miles de títulos. En este caso lo vamos a ver haciendo un boceto para un fan en la edición 2011 de la New York Comic-con. Tengan en cuenta que si van a pedirle un boceto a cualquier artista en una convención americana éste se los va a cobrar. Los precios pueden variar desde los U$S 25 a los U$S 150. Nosotros en el sur y en Europa estamos acostumbrados a que los dibujantes nos hagan algún boceto y nunca nos cobren un peso, porque esa es su manera de agradecernos como lectores el hecho de bancarles el trabajo. En EE.UU no es así, pero bueh, ahí es todo negocio. Voodoo es un personaje creado por Jim Lee como parte del grupo Wildcats, título con el que inauguró Image comics.

Abajo les dejo un boceto de Coipel que adoro con el alma y que me encantaría poseer.
Ahora, nada, a mirar, prestar atención y con suerte a aprender algo. Saludos!

Antología "Verano" 2013

Estimados amigos, quiero pasar y hacerles una recomendación a aquellos comiqueros que viven en Uruguay (o países limítrofes). La AUCH organizó un concurso de historietas buscando historias inéditas y ambientadas durante el verano para publicar una antología que reuna las historias ganadoras.

Entre los autores premiados hay nombres como el de Matías Bergara, Maco, Magnus, Nicolas Peruzzo, Roy, Rodolfo Santullo y un servidor. Dicho proyecto ha sido seleccionado como parte de los ganadores de los fondos concursables otorgados por el Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay. Si tienen la chance de conseguir dicho volumen les recomiendo que lo adquieran, si no puede ser inmediatamente siempre pueden esperar a concurrir a alguno de los eventos comiqueros que se realizan a lo largo del año en Montevideo, en los stands que suele tener AUCH en otros eventos tales como Crack Bang Boom o Lima Comics. También  pueden ir hasta el stand en la feria IDEAS+ y adquirirlo en ese lugar.

AUCH se encuentra en trámites para cerrar el próximo concurso, también basado en historias temáticas centradas en otra estación del año, Otoño. Sin duda habrán de convocar a más concursos para las restantes estaciones, así que aquellos interesados ya pueden ir planeando historias ambientadas en Invierno y Primavera. Para más info les recomiendo seguir la página de AUCH en la web.

Siguiendo ESTE link pueden leer la crítica que Ramiro Sanchiz hizo sobre el libro y sus autores para la diaria.

¿Qué significa ser Underground?

Esa es la pregunta del millón.
En este documental varios autores de fanzines españoles nos cuentan qué es para ellos ser parte de la movida fanzinera ibérica. Lanzado en 2012 por el director Guillermo Carandini se trata no tanto sobre tratar de definir ni explicar en qué consiste el llamado movimiento Underground, es más bien el retrato de la experiencia de diferentes grupos o individuos que al igual que tantos de nosotros encuentran en el comic una forma de expresión que les permite ser ellos mismos. No todos cuentan con la fortuna de trabajar para editoriales donde les paguen por dibujar, muchas veces es más bien una acción de amor que no solo consume tiempo, sino que además consume recursos. Dinero que sale de los mismos bolsillos de los creadores ya sea para imprimirlo o para distribuir el material logrado.

¿Qué significa ser underground?

Guión y dirección de Guillermo Carandini. (2012, Zeventrack, España)

La realidad no difiere mucho entre continentes, ya sea en Europa como en América producir un fanzine es algo complicado, y varias veces aquellos que se aventuran a hacerlo no cuentan con apoyo logístico, financiero o publicitario. Yo creo que este trabajo puede arrojar un poco de luz sobre algunos temas que normalmente no se cubren; sean impresión, tirada, distribución, costos, etc.

Los invito a darle play y en una de esas tomar un poco de impulso para no dejar de hacer lo que a uno le gusta. Que para dibujar historietas no hay que hacer solo a Batman o a Naruto, se puede ser uno mismo, ¡Se tiene que ser uno mismo!

En fin, hemos llegado al mes de Enero y con ello cumplimos un año al servicio de la difusión, interiorización y la educación, todos ellos elementos imprescindibles en la formación de los historietistas del futuro.

Alzo mi copa por un nuevo año y por el posible material que este puede traer.

© 2013 Brainstorm producciones

© 2012 Zeventrack, S.L.

Fuente original:

http://quesignificaunderground.com/
Siguelos en: https://www.facebook.com/documental.fanzines.qsu

Diego Jourdan (Reprise)

Revolviendo por ahí me encontré con esta joyita, una entrevista que le hicieron al querido Diego Jourdan en una revista peruana. Salió publicada en el #38 de la revista DedoMedio de Perú, fue realizada por Charlie Townsend y fue hecha en conjunto con el argentino Javier Hildebrandt. Yo me tomé el atrevimiento de leerla y hacerle un re-post, no solo porque vale la pena, sino porque hay que alentar éste tipo de actividades y ayudar a difundir el trabajo de los artistas que se ganan la vida dibujando historietas. Además Diego es un capo y si no se habían dado cuenta de eso pueden leer la entrevista que le hicimos en éste blog haciendo click con el pulso firme ACA. Los dejo con la nota:

Mientras tanto, seguimos en la lucha; que es cruel y es mucha.
Feliz 2013 a todos nuestros queridos seguidores.
GO COMICS!

Fuente original: http://jitanjafora.wordpress.com/2012/02/02/entrevista-en-dedomedio-49/

Esperar no es del todo malo.

Puede que tampoco sea del todo bueno, pero hay veces donde sentarse a esperar es la única opción posible.

 Uno mismo, desde el lugar de artista sabe que muchas veces el tiempo apremia y que establecer prioridades es lo mejor. De hecho eso es uno de los factores que separan al profesional del amateur. La verdad es que tengo por lo menos seis entrevistas más que esperan ser respondidas y al menos unos cuatro artistas más a quienes les estoy preguntando si se dejan entrevistar. Mi pasión por el medio ha hecho que a lo largo de este primer año de vida del blog haya podido entrevistar y publicar a más de veinticinco autores, todos de diferentes géneros, países, lenguas, niveles de reconocimiento y estratos sociales.

 Planeo seguir adelante con el proyecto hasta que me quede sin gente con quien hablar. Mientras tanto les pido paciencia y apoyo. Pueden leer o releer material ya publicado, difundir tanto el sitio mismo del blog como la página de Facebook ya que trato de mantener ambos sitios renovados y con materiales distintos. El apoyo de los lectores va a hacer posible que en algún momento se cumpla una de las metas propuestas con éste proyecto; llegar a publicar un libro recopilando entrevistas de artistas de la zona, algo muy común en los mercados extranjeros y muy raro por estos lares.

 Por ellos es que escribo hoy estas líneas, para pedirles más paciencia y para agradecerles a ustedes, tanto entrevistados como lectores su participación en éste humilde trabajo, un proyecto que no solo busca difundir la historieta como medio sino que trata de brindarle a aquellos que quieren hacerla algunas herramientas y consejos ofrecidos de primera mano por aquellos que se ganan la vida dibujando.

Página de Batman por Christian Duce.

 Para despedirme los dejo con un adelanto del trabajo de dos artistas uruguayos, Christian Duce y Richard Ortiz, quienes en breve verán su colaboración publicada en el titulo Batman: Arkham Unhinged de la editorial americana DC Comics.

Lápices: Duce - Tintas: Ortiz.

 También les tiro la primicia de nuestra próxima entrevista, nada más y nada menos que el gran Quique Alcatena se suma a responder el cuestionario.

 Si no nos leemos antes les deseo a todos unas felices fiestas y un prospero año 2013. Año en el que seguiremos adelante con nuestro pequeño viaje por el mundo de la narrativa visual.

Hasta entonces, todo lo mejor.

Sinceramente.

Lisandro Di Pasquale.

Hotel Casa Chic Carmelo – 6 de diciembre de 2012. 02:01a.m.

Consejos sobre entintado

Imágen original. Portada del #22 de la
revista Draw. Ilustración de Scott Williams.

En este caso el consejo viene por el lado de la tinta, y se trata sobre cómo sacar provecho de algo de mala calidad. No soy ni el patrono de las descargas ni pontifico al respecto, pero sería un hipócrita si no dijera que descargo cosas tanto como cualquier otro. Especialmente cuando considero que la tienda de cómics más cercana la tengo a casi 400 km de distancia y que todo el material que leo es en inglés. 

Me gustan mis revistas pronto y en idioma original, pero no soy muy adepto a andar leyendo en el monitor de la PC. No solo me molesta sino que me resulta contra natura. Si encima de todo sumamos que me gusta leer revistas con notas y libros más bien extensos la idea de estar contemplando un monitor durante muchas horas no me seduce en lo más mínimo. Es ahí cuando el factor “Impresión” entra en juego. Prefiero gastar unos pesos en imprimir o la revista entera o una selección de material de la misma. Lo junto en carpetitas y cuando puedo les imprimo una tapa para que no queden desprolijos.

En este caso la impresora a color de mi trabajo se quedó sin cartucho negro, por lo que imprimió la imagen pero sin dicho color. Unos segundos antes de tirar la impresión a la basura se me prendió la lamparita y dije: ¿Y si relleno yo los negros y de paso practico el entintar sobre el dibujo de otro?

Impresión hecha en una impresora con
el cartucho negro agotado.

Cierto es que en este caso en particular más que entintar es meramente repasar o llenar algo que no está presente, pero a los efectos de la práctica es casi lo mismo. Voy a usar los elementos de siempre: tinta china, pinceles, rapidograph y pluma. Siempre consideré que la tinta es mi punto más débil, y que me veo forzado a hacerla porque no hay nadie que la haga por mí. Si el día de mañana consigo trabajar con un entintador no voy a volver a tocar jamás un pincel o una pluma.

Yo siempre aconsejo tener a mano un par de dibujos de algún dibujante que nos guste y que estén hechos a lápiz para poder entintar sobre ellos o con una lightbox o con papel manteca. Lo importante es ir agarrándole la mano a las herramientas e ir perdiéndole el miedo a trabajar con la tinta. Este es solo un consejo, pueden trabajar en el formato que quieran y con los materiales que deseen, lo que importa es que se vayan acostumbrando a que en el mundo del cómic el trabajo no siempre termina cuando uno completa los lápices. Y en un mercado harto competitivo como este cuanto más sea capaz de hacer el propio artista, mejores chances de conseguir trabajo va a tener.

Versión de la mala impresión con los valores negros agregados
y retoques hechos por mí.

Dibujando Superheroes.

Hay algo de hipnótico al ver a una persona dibujando, algo que nos hace gravitar sobre sus hombros independientemente de que nosotros mismos seamos o no capaces de dibujar algo. En el caso particular de un dibujante de cómics existe el factor de maravillarse ante el trabajo de un artista que uno admira, sea por la afinidad de estilos o porque la persona frente a nosotros ha sabido dejar una marca indeleble en un medio al que atesoramos como propio.

Primero tenemos a John Romita Sr. y Joe Kubert.

En ésta serie de videos no van a ver grandes cosas, solo a un grupo de gente, mayormente de espaldas haciendo algo que nos ha marcado de por vida. Como artista me llama siempre la atención el detalle, ver cómo agarran el lápiz, donde, cómo, cuándo y porqué borran, que elementos usan, por donde comienzan. En mi mente todo es material que voy tratando de asimilar pensando que en algún momento me va a ayudar a convertirme en un mejor artista. Acá no hacen falta explicaciones detalladas, la mano de cada uno habla por sí misma, y como dice el dicho “ a buen entendedor pocas palabras”.

Seguimos con John Buscema y Bill Sienkiewicz

No todos tienen la fortuna o la suerte de poder conocer a éstos talentos en persona, mucho menos verlos en acción, aunque solo sea haciendo un boceto. Aquellos que hemos podido hacerlo sabemos el valor intrínsecamente didáctico que tiene el poder contemplar a uno de éstos nombres en vivo haciendo lo que hacen. Para el resto, y gracias a ésta maravilla que es internet existen estos vehículos, para que como quien lee un libro, uno tenga un cierto nivel de exposición a algo que puede reforzar sus cualidades artísticas. Con eso en mente les dejo ésta serie de videos, para que vean y analicen el trabajo de algunos historietistas del más alto calibre.

Terminamos con Dave Gibbons y Travis Charest.

También pueden ver este artículo que habla sobre como componer una imagen dinámica de grupo realizado por Alvin Lee para la revista Imagine FX. Todo esto nos va preparando para la próxima entrevista, una que tengo muchas ganas de publicar. Nos vemos muy pronto.