Balance del 2014.

Otra vez les dejo el más reciente programa completo de Hablando en Globitos, esta vez con el balance completo del 2014. Los dejo deseándoles un feliz 2015 y con la promesa de que se viene una leve renovación de contenidos ni bien el tiempo me lo permita.

Hablando en Globitos 28 - FM by Lisandro Di Pasquale on Mixcloud

"Ultimo programa del 2014. Hacemos un balance general donde repasamos las mayores novedades (para nosotros, claro) en los terrenos del cómic, tanto nacional como extranjero, en el mundo del cine y de la televisión relacionada con el universo nerdo. Repasamos un poco las realidades editoriales de DC, Marvel e Image y te tiramos algunos buenos títulos para que busques y leas porque realmente valen la pena. Además comparamos un poco los universos cinemáticos y televisivos de las grandes compañías y vemos que depara el 2015 para nuestras series favoritas y hasta especulamos un poco sobre las películas que vendrán el año que viene. Hay mucha charla pero hay mucha música, porque Dj groovy Groot se vino con todo y se armó flor de selección, además Mario hace sus primeras armas desde los controles de la torre oscura."

Entrevista a La liga del Mal.

¡Hola a todos! Se que hace mucho tiempo que los tengo un poco olvidados, pero no del todo. Así que hoy vengo a dejarles el más reciente programa de Hablando en Globitos, nuestro hermanito menor, el programa de radio que se desprendió de este humilde blog, y que en esta ocasión tuvo el inmenso honor de contar con la presencia de tres integrantes de La Liga del Mal. Les dejo un player para que lo escuchen, y debajo la descripción del programa. Ojalá les guste.

Hablando en Globitos 27 - FM by Lisandro Di Pasquale on Mixcloud

"Dejamos la falsa modestia de lado y les traemos uno de los programas que nos tienen más orgullosos del año. Entrevistamos a tres de los autores de la antología publicada por Llanto de Mudo “Liga del Mal”, Diego Simone, Pablo Tambuscio y Tony Ganem y nos sacamos las ganas de hablar largo y tendido con los autores de uno de los libros que más nos gustaron en el año, en una charla donde se habla de todo, como siempre en un ambiente super relajado y divertido. También compartimos un poco de info sobre el hackeo a la cuenta de Sony y algunas de las repercusiones que esto conlleva y reseñamos dos peliculones: Big Hero 6 y la live action de Rurouni Keshin, Kyoto inferno. Hermoso programa pre-navideño, nuestro regalo para ustedes, queridos oyentes."

"Hablando en Globitos" entrevista a Javier Rovella.

Y seguimos compartiendo material del programa de radio, un humilde programa que como bola de nieve en caída por montaña no para de crecer. Ejemplo de ello es el invitado de esta ocasión, JJ Rovella. Conocido autor argentino surgido de la movida fanzinera de los 90´s, creador de personajes como Dante Elefante, Zebita, Brunella y El Oficial Yuta. Gran autor de historietas infantiles como su último libro Gastronomágico publicado en Argentina por Pictus.

Son pocas las veces que uno puede tener una conversación mano a mano con gente con tanto talento y tan abierta a compartir notas. Ya gracias al programa tuve el enorme placer de poder hacerlo con el señor Prado y con Steven T. Seagle, y ahora me brinda la gigante emoción de hablar con un contemporáneo mío como es Javier. Hablamos de todo un poco, de sus orígenes fanzineros, de su paso por la prestigiosa revista francesa Spirou, de sus métodos de trabajo, de Banda Dibujada y su participación en ella y muchas cosas más que van acompañadas con la música de siempre, las preguntas inquietantes de Groot y la super operación técnica de Mathias Queirolo. Abajo quedan los links para que escuchen y descarguen el programa y se informen mejor sobre toda la movida de Banda Dibujada.

Links:

Hablando en Globitos 4- FM by Lisandro Di Pasquale | Mixcloud

Descarga en mp3

Manifiesto de Banda Dibujada.

"Hablando en Globitos" entrevista a Pupi Herrera.

Hola a todos nuestros queridos lectores. Siguiendo con esta linea de postear aquí las entrevistas realizadas en nuestro programa de radio satélite "Hablando en Globitos" ahora les proponemos escuchar nuestra segunda entrevista. En esta ocasión una que pudimos realizar en vivo por Skype junto a mi co-conductora Eliana Pasolini a una gran artista ya conocida en este blog; desde luego hablamos de la querida Pupi Herrera.

Sean participes de una amena conversación donde se habla del comic y la ilustración, tanto como arte como oficio. Se hacen preguntas y Pupi las responde con toda soltura y el encanto que solo ella posee. Además buena música, los comentarios incisivos de Groot y todo lo hace falta para que dos horas se te pasen volando. Recuerden que los que no hayan leído la entrevista que le hicimos a Pupi en este blog la pueden leer yendo ACA. 

A continuación los links: 

Hablando en Globitos 3- FM by Lisandro Di Pasquale | Mixcloud

Descarga en mp3

¡A disfrutar mis amigos!

"Hablando en Globitos" entrevista a Miguelanxo Prado.

¡Saludos amigos comiqueros!

Hoy paso para dejarles el segundo programa de Hablando en Globitos, donde tenemos una entrevista mano a mano con el señor Prado realizada en un café (por eso la van a encontrar un tanto ruidosa).

Hay recomendaciones de comics, y la crítica de X-Men: Días del futuro pasado. Sepan que yendo a la página oficial en Facebook del programa van a poder encontrar el link para descargarlo y escucharlo en sus casitas o en sus reproductores portátiles.

Les dejo una foto sacada con el teléfono en el mismo momento de la entrevista, sentados compartiendo un café y charlando sobre algo que ambos amamos profundamente; los comics.

Hablando en Globitos 2- FM by Lisandro Di Pasquale | Mixcloud

Espero que escuchen el programa, ya que esta vez tenemos todo en regla, ya tenemos toda la artística armada, hay una temática musical en el programa y contamos con Groot como nuevo miembro del staff en condición de comentarista de la realidad. Recuerden, todos los martes, de 19 a 21 hs por radiolugares.net.

Porque el noveno arte invade el eter.

Comienza "Hablando en Globitos", el programa de radio.

¡Hola a todos! Es un placer informarles que a partir de éste martes, el próximo 17 de Junio damos inicio a nuestra hermana, la emisión radial "Hablando en goblitos". La misma saldrá al aire por la FM 102.7 de Carmelo, radiolugares y se podrá escuchar online desde la página de la radio a la vez que luego se podrá escuchar y/o descargar para escuchar a vuestra propia conveniencia. "Hablando en goblitos" es un programa donde vamos a hablar de historietas, de libros, de cine, donde vamos a entrevistar autores y donde vamos a tener invitados. No solo vamos a expandir el trabajo realizado en los últimos años en el blog "creando comics", sino que ahora vamos a poder hacer un montón de cosas nuevas, como hacer reseñas de libros y recomendaciones, dar noticias y estar más al tanto de todo. Los invito a participar mediante la página oficial del programa, o la página de radiolugares. Sepan que tanto yo como el equipo que me rodea estamos muy contentos de poder hacer esto, desde la ciudad de Carmelo para el mundo. Vamos al aire todos los martes de 19:00 a 21:00 hs, en VIVO. los esperamos, para que nos escuchen y participen. 

Para el primer programa contamos con el siguiente material:

HACEMOS LA RESEÑA DE DOS HERMOSOS LIBROS DE COMIC.AR EDICIONES

BRUNELLA de JJ ROVELLA y LOS CRICHOS de ANDRES LOZANO

TE CONTAMOS TODO SOBRE LA PASADA EDICION DE MONTEVIDEO COMICS; LO BUENO, LO MALO Y LO FEO.

TE HACEMOS RECOMENDACIONES PARA QUE TENGAS COSAS LINDAS Y QUE VALGAN LA PENA LEER.

HACEMOS LA CRITICA DE LA PELICULA X-MEN: DIAS DEL FUTURO PASADO Y COMO AFECTA AL RESTO DEL UNIVERSO X DENTRO DEL UNIVERSO CINEMATOGRAFICO DE LA DUPLA MARVEL/FOX

MAS MUSICA DE LA BUENA, DE LA QUE NOS GUSTA A LOS NERDS COMIQUEROS Y UNA SECCION DE NOTICIAS CON NOVEDADES DE COMIC Y SERIES DE TV.

Todo eso en un hermoso paquete de dos horas. Así que esperamos ver la participación desde este humilde proscenio de todos los amigos que deseen participar en vivo durante el programa, ya sea desde Carmelo o desde Montevideo, Argentina o los EE.UU. Luego el programa quedará en la red para que lo disfruten cuando más les convenga. Con la conducción de Lisandro Di Pasquale y Eliana Pasolini. No se olviden, martes, de 19 a 21 estamos en radio lugares...hablando en globitos.

Estamos en Facebook en: https://www.facebook.com/hablandoenglobitos 

Desde este link lo pueden descargar: http://www.mediafire.com/download/ngfpsi8h42846rg/Hablando+en+Globitos+01+-+17-06-14+junio.mp3

Montevideo Comics 2014

Otro año que pasa y otra edición de Montevideo Comics (MC) que nos deja. Llevada a cabo nuevamente el 7 y 8 de Junio en el Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta queda comprobado que este recinto es mucho, pero mucho mejor y más adecuado a las necesidades de una convención de historietas de lo que era el cine Plaza. Es mucho más extenso, muy amplio, pero con muchas escaleras, algo que puede llegar a complicar mucho a personas de mayor edad dispuestas a acompañar a los menores que deseen concurrir, llámense abuelos llevando nietos. Pero a lo largo de la extensa superficie hay varios pisos dedicados a la venta de revistas y merchandising relacionado al mundo del comic, el cine y diferentes aspectos de la cultura pop, stands de librerías locales junto a librerías argentinas mechados con stands de embajadas, como en esta edición la embajada japonesa, la francesa y la de EE.UU, todas allí por estar vinculadas de algún motivo u otro con alguno de los invitados. Luego, al fondo y a la derecha (literalmente) se encontraba al igual que el año pasado el ala dedicada al comic nacional, una verdadera sección dedicada a la aventura y al descubrimiento; la aventura de sortear gente para llegar hasta allí y tratar de descubrir donde era que se encontraban para así poder dar con los autores nacionales y sus nuevos lanzamientos.

 Lamentablemente, igual que el año pasado, un enorme desacierto por parte de la organización del evento (uno de tantos que ya explicaremos en extensión más adelante). Por lo menos esta vez estaba planteado el espacio de una manera por la cual era obligatorio pasar por la zona de las revistas nacionales para llegar al “área de conferencias”, un semi pozo estratégicamente escondido detrás de unos biombos sin indicación alguna que solo dejaban lugar a la imaginación del concurrente para asumir que algo se estaba llevando acabo al otro lado de los mismos. Desde luego, es lógico que pequeños Glitches como estos ocurran entre edición y edición de la convención, después de todo solo tienen UN AÑO para prepararse entre eventos (*hint, sarcasmo) y algunas de las sugerencias de la gente que ha atendido tanto en condición de fan como de expositor para reparar estos errores no han sido tomadas en cuenta. Es más, en este caso en particular tuvieron más de un año, pero bueno, no se puede tener todo en la vida, ¿no?, algunos queremos una convención bien organizada, cómoda e interesante, otros solo se conforman con dinero, menciones en todos los medios y un “programa” donde tiene mayor relevancia la publicidad de los auspiciantes que el contenido del evento. Y solo hace unos 11 años que la vienen haciendo. Igual, lo que es justo es justo, la encargada de prensa Florencia Murias es siempre muy atenta y receptiva, a ella le agradezco todo su apoyo para facilitarme la acreditación, al señor Jose Luis Banchero de la casa de la Cultura de Carmelo le doy las gracias por los pasajes para ir y a aquellos que me brindaron su tiempo gentilmente para ser entrevistados. También quiero dejarles mis saludos a las amistades que suelo ver una vez al año, justo por el evento y que siempre es un placer hablar cosas del negocio y del arte con ellos y ver cómo sus carreras avanzan pero siguen manteniendo el ego en un buen nivel. Y

claro, desde luego, también agradecerle a los de siempre, a los que aún no me consideran ni prensa ni digno de un librito para reseñar, ni para mostrar mientras regalan a diestra y siniestra hasta al carnicero de la esquina. Yo a esos les voy a seguir diciendo “el pichaje” porque aunque editen 50 libros al año, siempre van a ser unos pichis, pero son los grandes, los grandes en serio, Prado, o Seagle los que me reconocieron como periodista por la función que estaba haciendo de difundir la historieta como arte y a los artistas como laburantes. 

Pero ya voy a detallar mejor que es lo que funciona, que es lo que falla y que es lo abiertamente feo de la convención en un próximo post, con más tiempo. Con esto doy por cumplida la primera parte de la misión por cumplida. Reporte hecho. Informe: por venir.

El gran Marcos Vergara en el stand de Loco Rabia.

Diego Jourdan (izq.) y compañia, el director del la fundación Lolita Rubial y la hija de Fola presentando el libro
del clásico autor que se obsequiaba con la entrada a la convención. Con un enorme trabajo de restauración de
originales realizado por parte del propio Diego, artista que ya supimos entrevistar en este blog.

Parte de la masa de gente en la entrada del auditorio. El domingo estuvo mucho más lleno que el sábado, al punto
que todo intento de moverse era prácticamente futíl entre una enorme masa de gente con y sin disfraces.

Saludos a todos.

Entrevista a Christian Duce vol.1

Batman sobrevuela Gotham gracias a
los dibujos de Christian Duce.

Hablar con Christian es hablar de mucho más que solo cómics. Es una persona que en treinta y tantos años ha juntado vivencias que otras personas tardarían cuatro vidas en acumular, buenas y malas. Es una persona culta, que digo culta, super culta, un minuto estás hablando de cómics y a los dos segundos siguientes estás hablando de física cuántica y los misterios del universo. Pero la principal cualidad que tiene el señor Duce es que es una GRAN persona, es alguien que no duda en hablar contigo, darte consejos, enseñarte y ayudarte en lo que pueda. Solo te pide una cosa, que le seas directo y honesto, tal y como va a ser él contigo. Con eso en mente, también hay que saber que como verdadero profesional del medio se pasa todo el día dibujando, es de las personas que dibujan incluso cuando no están sentados frente al tablero. Mientras se está aprontando el mate, su cabeza busca soluciones para esos paneles complicados o para evitar repetirse en cuanto al plantado de página. Es una persona sin pelos en la lengua, sabe que esto del cómic es trabajo, y lo disfruta hasta cierto punto, pero sabe que si no dibuja no come, así que en vez de pasar horas y horas posteando y subiendo cosas en las redes sociales el señor las pasa dibujando, en papel, porque el señor es un laburante de la historieta. Y más le vale serlo, después de todo hoy día trabaja para las dos editoriales grandes, MARVEL y DC, editoriales que le confían sus personajes emblemáticos, Batman, Superman, Avengers, La Liga de la Justicia, no es joda estar en sus zapatos. Así y todo, con enorme gentileza me brindó mucho más tiempo del que debía cuando el año pasado grabamos su entrevista vía Skype, tanto es así que entera dura unas cuatro horas. Es por eso que lo que aquí les presento es la primera parte de una muy extensa charla, que para colmo se hizo aún más extensa cuando pude ir a visitarlo a su casa. Una de las entrevistas más ricas, más profundas, más crudas en ciertos aspectos y sin dudas una de las que me han dado una de las mayores recompensas hasta el momento: poder llamarlo amigo. Señoras y señores; ¡me quito el proverbial sombrero y los dejo en compañía del Señor Christian Duce!

Datos personales.

Nombre y apellido: Christian Duce.

Lugar de nacimiento: Montevideo, Uruguay.

Fecha de nacimiento: 18 de Noviembre de 1980.

Base de operaciones: Colonia del Sacramento.

Primer trabajo publicado: No recuerdo bien, posiblemente fue un fanzine que hice con un amigo en Montevideo mientras estábamos en el liceo. Creo que se llamaba “Peligro Latente”, pero no estoy seguro, calculo que fue allá por el 2001 o 2002.

Contame un poco sobre cómo entró el comic en tu vida. ¿Cómo lo conociste?

Mira, para serte muy honesto no fue hasta los veinte años aproximadamente. No fui lector de comics, ni consumí ni tengo una cultura grande sobre el tema. Siempre me gusto dibujar, y bueno, le busque la vuelta para vivir del tema, para vivir del dibujo. Siempre me gusto la onda del renacentismo y toda esa cuestión, pero bueno, siempre fui medio vago para el tema de la pintura, como para estar demasiado enchastrado. Además nunca tuve un lugar, como decirte un estudio para mí, obviamente era un guri y no tenía la infraestructura para poder dedicarme un poco más al tema. Lo único que me quedaba era el lapicito y la hoja, y así, me gustaba el tema de la anatomía humana, me gustaba toda esa cuestión, y le empecé a buscar la vuelta para poder dedicarme…estudie publicidad buscando aprender un poco de arte pero evidentemente tampoco aprendí nada.

¿Dónde fue esto?

En la Figari.

¿Y entonces?

Y al final me entre a tirar de atrevido nomas y me acuerdo que agarre una historieta, no se si alguien me la regalo o como fue, era de Batman y Spider-man y fue una de las primeras cosas (si no fue lo primero) que agarre y empecé a mirar los dibujos y me parecieron que estaban bárbaros, de entrada estaban geniales. Estaban hechos de una manera que casi se podía ver la base de abajo del dibujo, sobre todo en Spider-man.

¿Cómo que se podía ver la estructura?

Si, entonces me empecé a romper la cabeza para ver cómo hacen estos tipos para dibujar así y me colgué a bocetar al Spider-man y a tratar de sacar una forma de dar con la anatomía.

Eso fue en los noventa, en la época de los crossovers inter-compañías. Si no me equivoco es el Spider-man/Batman que dibujo Mark Bagley. El es de hacer un hombre araña de esos bien flacos y fibrosos donde se notan bien los músculos.

Puede ser, en la tapa esta Spider-man medio agarrado así, de una pared. La historia era que se cruzaban y al final terminaba a los guantazos con el Joker y Batman terminaba a los roscazos con Carnage. Lo que tenía de interesante esa historieta es que se podía ver la técnica debajo del dibujo, o sea, ¿me explico? Podías ver la estructura, no sé si era demasiado lindo el dibujo pero técnicamente estaba super correcto. Me acuerdo que estaba alucinado con algunas manos de Spider-man y entre a tratar de romperme la cabeza para ver cómo lograr rotar esas cosas, para poder no solo copiar, porque no me interesaba copiar, nunca fui muy de hacer eso, llego un punto donde no me interesaba. Entonces comencé a ver cómo podía hacer yo para desarrollar una figura humana y poder rotarla hasta que al final, de a poco, llegue a dar con la cuestión, pero tampoco había llegado a un [Andrew] Loomis ni a un [Burne] Hogarth ni nada. Recién estaba viendo haber como hacía, aparte ya te digo, ponele que fue a los veinte años, una cosa así. Y después de ahí creo que ya le fui agarrando la mano y justo calzo que este amigo del liceo que quería escribir y nos tiramos a hacer eso sin tener ni idea ninguno de los dos. Bueno, él tenía más un poco de idea porque consumía comic de chico y fue que se puso a escribir una especie de guion, pero sin tener idea, así, de atrevido nomas y sacamos un fanzine medio sencillito nomas. Y después con el clásico, las hojitas con las muestras, ahí en la carpetita para el primer Montevideo Comics.

¿Así que ya fuiste a aquel primer evento en Pacha Mama con la carpeta bajo el brazo?

Exactamente, con la carpetita, a dar la vuelta, a tratar de entender un poco del tema y a ver si salía algo. Así termino haciendo un capítulo de Sonicman, que lo hacía Carlos Almada, era un fanzine que salía en Montevideo, una tapa una cosa así. Después hice un par de páginas para Quimera, literalmente dos páginas, tampoco no tenía demasiado espacio ahí, y luego ya termine haciendo cosas para [Ruben] Rada, para el disco de rada para niños y los comics que salieron de Rada para niños y después ya comencé con el tema de trabajar para el exterior.

Lápices de Kade.

¿Se puede decir que ahí, una vez que ya fuiste expuesto y que viste que era algo posible fue cuando tomaste la decisión de querer comenzar a hacerlo?

Claro, si, o sea, insisto en que no consumía comics, no era que nunca hubiera visto ni nada, obviamente había tenido, pero nunca fueron de mi interés. Leía sí, pero leía otro tipo de cosas, siempre me gusto siempre muchísimo leer pero no me volcaba mucho por el lado de los comics. No sé, tal vez fue un poco una cosa del hogar donde incentivaban otro tipo de cosas. Pero al final se terminó mezclando.

Vos fuiste a estudiar publicidad a la Figari, y somos más o menos de la misma generación. Ahora, cuando nosotros arrancamos con esto de las historietas no había cursos, o sea, no había un lugar donde pudieras ir a aprender a hacer historietas, en definitiva todos tuvimos que aprender por las nuestras ¿no?

Si, si, ni hablar. No, mismo que en la Figari era repasar líneas en tinta con un tiralíneas y yo me quería matar [risas], ya a los dos meses de estar ahí adentro no tenía nada que ver con nada. Así que después fue hacer un poco la revista esa que te contaba y empezar a investigar un poco por las mías y nada más.

¿Cómo hicieron para editar el fanzine con tu amigo? Quiero decir, ya que al no tener escuela ¿Cómo haces para armar una revista?

La cuestión en si fue un intercambio con el muchacho que hacia Sonicman, Carlos Almada que sacaba su revista pro medio de sponsors. No sé de donde sacaba tantos sponsors, y con eso el loco sacaba la revista. Entonces el cambio fue que quedamos con Almada en que yo le dibujaba un capítulo de Sonicman (con el cual el quedo encantadísimo) y el a cambio me “pagaba” sacando, o sea, publicando y encargándose de toda la parte editorial, conseguir los sponsors, todo, y el al final me daba la revistita impresa. Entonces ese era el pago. Pero igual, hice un número y después salió un numero de lo que hicimos nosotros.

Al buen observador la imagen lo recompensará. Kade es Oriental. ´Nuff Said

¿En qué formato salió tu revista? ¿Fue en tamaño fanzine (A4 doblado al medio) o en tamaño más grande?

Creo que fue una cosa intermedia, la verdad es que mucho no me acuerdo. Casi seguro que salió en mejor calidad que fanzine, un poco más grande, pero para ser honesto mucho no me acuerdo y tampoco te quiero mentir.

Vos trabajas con unos personajes bastante particulares, varios de los entrevistados y la mayoría de los que leen las entrevistas son gente que trabaja con sus propias historias y personajes. Vos junto a Manco o Fiumara son de los que se ganan la vida haciendo personajes de otros, pero no cualquier personaje; Manco anduvo por todos lados, pero lo que más me viene a la cabeza es su paso por War Machine en pleno apogeo de Iron Man, Fiumara dibuja Hellboy y el B.P.R.D y bueno, vos te venís moviendo mucho dentro de la familia de Batman. Contanos un poco como es eso.

Bueno, yo vengo trabajando para DC desde hace ya unos cuantos años, pero fue todo un proceso porque entre haciendo una miniserie en Wildstorm que era “Ides of Blood”, allá por el 2010, y cuando cerro Wildstorm muchos de los editores fueron a DC, pero a la parte digital de DC. Ahí hice un número de Lois Lane que funcionaba como tie-in a la miniserie Flashpoint con el editor Rex Ogle.

O sea que vos entraste a USA por medio de Wildstorm.

Si, así fue.

Ides of Blood #2 pg9

Ides of Blood #2 pg2

¿Y cómo hiciste, mandaste muestras haciendo las famosas “submissions”?

No, no, en realidad yo había hecho un trabajo bastante grande en Arcana, donde venía de una mala experiencia porque un chanta me quedo debiendo un platal, pero por lo menos, dentro de la mala experiencia de lo que fue pasar por Arcana (que no se la recomiendo a nadie) conoci a una persona que se llamaba Shannon Denton y pinto hacer un proyecto con él y Ross LaManna, que es el guionista de las películas Rush Hour y estuve trabajando con ellos. Al final Ross termina rompiendo relaciones con ellos y el editor de Arcana me ofrece otros proyectos con ellos. En el medio hice un par de cosas con la gente de Zenescope, la precuela de Seven, algo de Grimm Fairy Tales también, todo como freelancer. Lo que pasa es que cuando esta gente se abre yo quedo en el medio, o termino este libro que estoy haciendo o me encargo de un par de proyectos menores que no estaban tan mal pagos, y bueno, al final me decido por seguir con esta otra gente. Pasaron dos años y en ese tiempo desarrollamos una buena relación con Denton y ahí entra como editor en Wildstorm. Uno o dos años después de estar como editor (no me acuerdo) tuvimos una charla y surgió un proyecto. Ahí si tuve que hacer unas muestras para ver si me aceptaban de más arriba y bueno, eso termina siendo esta miniserie de seis partes que es “Ides of Blood”. Es más, recuerdo que estaba trabajando y se fue Shannon, ahí entro Scott Peterson que ya había trabajado antes con Barreto y que me dijo –Christian, vos sos de Uruguay, lo conoces a Barreto y etc, etc- y ambos hablan muy bien el uno del otro. Así que ahí estaba yo, terminando las últimas páginas que me quedaban de esta serie cuando ya venía cerrando Wildstorm del todo. Lamentablemente lo echaron a Scott, ya estaban cerrando las puertas y literalmente me estaban esperando a mí para que terminara lo que me faltaba. (Nota del autor: una vez que Jim Lee entra a trabajar para DC en la época que hizo Batman: Hush, la editorial decide comprarle a el Wildstorm para que sea un imprint dentro de la propia DC. Con el tiempo Wildstorm cierra del todo) La verdad que no puedo decir que haya sido la mejor experiencia, todo el mundo ido y yo tratando de dibujar las dos paginas que me faltaban, sufriendo una presión por los deadlines que no tiene nombre. Imaginate, ya se fueron todos, están barriendo el piso y así y todo esperando para que Christian termine las paginas [risas].

Ides of Blood #3 pg22

Jim Lee esperando para apagar la luz e irse [risas].

Si, totalmente [risas], y te están diciendo: te tenes que apurar, a ver cuando llegan las paginas. Encima de los seis pinté cuatro, los cuatro últimos, o sea que me faltaba entregar colores…y bueno, fue todo un caos.

Así que de trabajar como freelancer pasaste a Wildstorm.

Si, bueno, yo venía dando clases de dibujo en la casa de la cultura de Colonia y mientras tanto iba tirando líneas por todos lados. Así trabaje para un par de editoriales, una fue Load Comics, después pase para otra que se llamaba Approbation comics, pero eran todas independientes y muy chicas. Y bueno, fui agarrando viento en la camiseta, por así decirlo, y empecé a darme cuenta que no era ese cuco al que le tienen miedo, entonces empecé a moverme para terminar un proyecto y ya comenzar a buscar el próximo y con cada paso tratar de moverme un peldaño más arriba dentro de la escalera de las editoriales.

Hay algo que un lado sirve y por otro resulta un poco triste, por lo menos para mí. He podido ver que muchas veces en este negocio importa más la gente con la que te vinculas que el propio nivel de talento que tengas. Es importantísimo relacionarse con gente en posiciones claves ¿no?

Ni hablar, es algo estratégico. ¡Pero tené en cuenta que yo no conocía a nadie, ni siquiera a los de Montevideo! Excepto por Richard (Ortiz) a quien conocí en Pacha Mana y nos hicimos muy amigos hasta el día de hoy, pero no tenía ni idea, no conocía a nadie. Lo que paso es que a medida que fueron pintado las oportunidades trate de ser lo más estratégico posible, sobre todo en el tema de las entregas, siempre trate de ser lo más puntual posible, de entregar la mejor calidad que pudiera dentro del tiempo con el que contaba. Y en cada editorial a la que fui entrando fueron quedando contentos con mi laburo y yo ya fui agarrando un poco más de práctica.

Duce al 100%.

¿Por aquellas épocas que hacías vos, lápices o lápiz y tinta?

Lápiz y tinta, hacía de todo, hasta colorear.

¿Qué paso cuando te entinto alguien por primera vez?

No, nada, quede conforme. Una de las cosas que me entintaron fue eso de Flashpoint que lo entinto Walden Wong, y quede conforme con eso. Ahora es diferente, porque le mandas al editor los lápices escaneados en alta y después recibís las tintas, pero vos te quedas con las páginas a lápiz sin tocar, no como en otras épocas en las que mandabas y después se dividían los originales, ahora no. El resultado fue bastante satisfactorio, yo hice un lápiz muy limpito bastante claro, como para que lo entintaran bien y no tuve ningún problema. Obviamente con quien más disfrute fue al trabajar en esto que hice con Richard para Batman Arkham Unhinged, algo que estuvo genial porque a mí me gusta mucho el laburo de Richard.

¿A Richard lo pediste vos entonces? ¿Dijiste: tengo este muchacho que trabaja bien y quiero que él me haga las tintas?

Si, los deadlines fueron brutales, entonces yo había hablado con Richard y él me dijo –Dale, te doy una mano. En otro momento, hace muchos años atrás, Richard había estado muy complicado con Lady Death, con unos deadlines muy jodidos, y yo me fui a la casa de aquel y estuve como una semana trabajando con él, laburando los dos a brazo partido hasta que al final llegamos. Fue una cosa como de 10 o 12 paginas en 5 días, o una cosa así, y bueno, después de cómo 5 o 6 años me paso a mí, estaba muy complicado el tema y bueno, él me estaba ayudando a mí. ¿Pero qué pasa? Después de que me estuvo ayudando me parecía justo que figurara el también en los créditos, que figurara su nombre junto a su trabajo. Entonces le plantee a mis editores si podían ponerlo como un agradecimiento o bueno, ya como “Tintas de Richard Ortiz”, porque al principio fue algo que hicimos entre los dos, pero después me di cuenta que podía dejar que lo hiciera el solo, ahí se volvió algo fundamental que el recibiera el reconocimiento apropiado. Es todo un tema ese, no es sencillo. Al final hicimos dos números, uno a medias y uno que entinto todo Richard, algo que también me sirvió a mí para desestresarme un poco, y desde mi punto de vista salió un trabajo bueno.

Señoras y señores, Batman y Catwoman made in Uruguay.

¿Y con Richard como hacían, le mandabas la página o el escaneado?

Mira, él se vino para mi casa y estuvo como una semana, entintando sobre los originales. Como en principio tenía que pasar como si fuera una tinta mía el vino a ver y estudiar algunos recursos míos, yo hice unos lápices muy claros, muy definidos, y Richard respeto mucho, pero mucho, más de lo que yo hubiera querido incluso para seguir mi estilo. Al final tuve medio que pelearlo un poco para que agarrara las paginas e hiciera lo que él quisiera (porque realmente le tengo confianza) y bueno, cuando al final logramos que quedara como el entintador oficial vimos a ver como hacíamos. Yo le mandaba los originales para Montevideo, pero fue toda una historia, tener que mandarlos por agencia y eso mucho no nos convencía. Entonces él me dijo –dejame, a ver si puedo imprimir los lápices en celeste, y fue y los hizo imprimir en opalina, así, en grande. Se ve que se solucionó, porque acá llegaban las tintas y a él le llegaban los cheques [risas], así que no se mucho como fue, pero funciono.

Hay que apreciar el nivel de detalle que
Christian suele poner en sus fondos, más
allá de la actuación de sus personajes.
Página del anual de Catwoman.

Suponiendo que tengas la oportunidad y el tiempo no apremie, ¿preferís trabajar con un entintador o trabajar solo?

Si me das el tiempo prefiero tener el control sobre mi laburo. He tenido experiencias no demasiado buenas, principalmente con coloristas, donde les mandás un laburo que sabés que está bien y te lo deshacen. Es complicado trabajar con mucha gente, porque los que critican meten el trabajo de todo el mundo en la misma bolsa, y al final vos te la terminas ligando por un entintador, un colorista, y ni hablar por culpa de un guión choto. Hay veces que me cuesta creer lo que estoy leyendo y tengo ver cómo hago para que eso quede dinámico y legible, y hacés algo que queda como la gente, y entonces viene otro y te hace pelota. O sea que si me das a elegir, y si me das el tiempo lo ideal para mí sería dibujarlo, entintarlo y por ahí colorearlo. Y te podría decir que hasta escribirlo.

¿Te gustaría trabajar en un estilo a lo álbum europeo, donde tenés un año o algo así para desarrollarlo?

Claro, ni hablar. En ese caso te hago todo yo porque en el caso de que no haya estrés por el asunto del deadline yo disfruto de dibujar, de pintar, de experimentar y una cantidad de cosas más que mezclan un montón de cosas que me gustan. Ahora, de la manera en que se trabaja en DC es imposible, lo querés terminar y listo. En éste momento estoy haciendo dos cosas a la vez, trabajando haciendo lápiz y tinta en un anual de Catwoman (anual 2013) y a la misma vez un comic de la JLA (un especial para General Mills), más el trabajo para la parte digital de DC, y ahí los deadlines son mortales.

Otra página del anual de Catwoman.

Corregime si me equivoco, pero ahí, en ese tipo de casos es donde entra la lista de artistas que DC tiene en la reserva. En una época, cuando yo vivía en EE.UU me había hecho amigo de un asistente de editor al que iba y le mostraba mis dibujos. Después de mil fracasos conseguí unas páginas aprobadas y me dijo que por cualquier cosa mi nombre podía llegar a ir a “la lista”. También me explicó cómo era que funcionaba el asunto; si sos un artista de la A tenés un tiempo para trabajar medianamente tranquilo y sin apuro, pero si por cualquier cosa, ese artista se atrasa con una entrega sacan a uno de esos que tienen en la lista y ahí es donde te caen a pedirte que hagas 15 páginas en 10 días, ¿no?

Sí, es así, y entonces la calidad que le podés meter no es la misma. Ojo, no es lo que me pasa hoy en día, me pasaba antes, hoy es diferente. En este caso surgió lo de Catwoman y yo dije que sí porque era la primera oportunidad de trabajar con el equipo de Michael Marts y poder poner un pie dentro del Universo DC (DCU). Entonces bueno, uno hace el esfuerzo. Mirá como será de bueno hacer sacrificios que es la primera vez que no voy a llegar al deadline, y así y todo ya me ofrecieron mi próximo trabajo.

¿Y los tiempos son siempre apretados porque ellos te los dan así?

No, el tema no es ellos tampoco tienen mucho que ver con los tiempos. O sea, yo siempre tuve una excelente relación con Ben Abernathy que era el editor en jefe de Wildstorm, y Ben me decía, “¡sálvame, que no llego!” o “¿Podrás darme una mano con esto?” y yo, -sí, dale, vamo´ arriba. No es que los editores sean los malos, a ellos ya les caen de arriba y los obligan a hacer malabares para ver como sacan las cosas. Así es que terminan metiendo a un montón de gente y las cosas salen como salen. Tenés dibujantes que no meten fondos, que hacen tres caritas, o meten cabezas flotantes y te querés matar. En serio, yo veo eso y me quiero morir. Por suerte con el tiempo yo fui agarrando velocidad, y hoy día te puedo decir que si me apurás mucho, en una de esas te puedo sacar dos páginas a tinta por día. No van a tener la calidad habitual de mi trabajo, pero por lo menos no van a ser unas cosas mal hechas y sin fondos. Eso es algo que los editores aprecian mucho, yo me mato metiendo detalle y todo, y a veces tengo que sacar un poco de eso porque estás sobre el límite y no te da el tiempo para hacer lo tuyo, pero mientras ellos queden conformes siempre te vuelven a llamar. Ya te digo, por suerte siempre me pasa lo mismo, no he terminado el proyecto en el que estoy trabajando que ya me ofrecen algo nuevo para hacer. Eso no es cualquier cosa, y yo estoy muy agradecido porque me tengan ese tipo de consideración. También está el factor de que he trabajado con muchos editores dentro de DC, entonces a medida que les va surgiendo trabajo me van llamando, y hay veces donde tengo que decir que no, pero lo que pasa es que te surge una propuesta de éste, y justo otra de aquel, y encima una de aquel otro, y vos tenés que elegir con quien vas a trabajar, porque con todos te llevas bien y no querés defraudar o dejar en banda a ninguno. Entonces, si me cae uno con el que somos muy amigos y me ofrece algo donde hay poco tiempo, lo más probable es que le diga que sí, porque es algo que va más allá de la página, es socializar, es aprender a moverse de una manera más estratégica si te sirve el término. Es por eso que siempre estoy haciendo algo, incluso fuera del terreno de los comics, siempre estoy ocupado.

¿Vos tenés hijos, no?

Sí, dos nenitos chicos. Los amo con toda el alma, y cada vez que puedo trato de pasar cuanto tiempo pueda con ellos. Ahora, en momentos como este se me complica, se me hace un poco difícil, pero bueno, después trato de tomarme un par de meses donde no agarro proyecto ninguno y me quedo ahí tirado todo el día.

¿Sos de los que se contactan con sus compañeros? ¿Hablas con el guionista o el colorista?

Al principio era de hacerlo, pero como yo trabajo con un editor de por medio hoy día dejo que él se encargue de todo. En mis comienzos era de los que se ponían en contacto con el guionista y hablábamos sobre detalles y cambios y cosas. De vez en cuando me contactaba con el colorista, para darle una idea de qué era lo que yo estaba intentando hacer, pero con el tiempo se volvía todo un enorme barullo donde había 20 personas opinando sobre todo. Me llevó mucho tiempo darme cuenta de eso, pero una vez que lo hice ya no le doy bola. Una vez que te conocés con el editor le entregas las cosas y punto, y si ves que el color te mata, bueno, yo hice mi parte, yo estoy trabajando. Ahí es cuando te das cuenta que sos parte de una máquina, que sos un engranaje, y que todos, hasta el editor son empleados. Suena feo para el fanboy, pero no hay lugar para el “Arte”, es un trabajo, y eso hay que entenderlo, el que no lo hace no puede hacer esto. El que no entiende que el mainstream es así no puede meterse en esto, si estás hasta las manos con cosas, tenés que llevar a los nenes al jardín, tenés que comer, dormir, bañarte y pasar la mayor parte del día sentado dibujando. He llegado a tener que dormir dos o tres horas para seguir trabajando, en una dieta estricta de café y mate para mantenerme despierto, tomando vitaminas porque me bajan las defensas, haciendo todo a mil para poder llegar a la entrega. Y bueno, es así, es parte del trabajo. Barreto a veces se enojaba y decía que él no se consideraba un artista, que era un artesano del comic, y hablando con él durante mucho tiempo me decía que te terminás convirtiendo en una maquinita que termina reproduce un montón de cosas que te vienen, estás controlado por un editor y todo está tan condicionado que tenés que adecuarte a eso. Caso puntual; cuando entro a Wildstorm a hacer "Ides of Blood" me dicen “Queremos que hagas un trabajo como el de éste artista”, un tipo que a mí no me gusta para nada como dibuja, en absoluto. Me pidieron que haga eso y les dije que no, que les había mostrado mis muestras, y si les servía, genial, aunque pudieran echarme por no hacer lo que me pedían. Yo hago lo mío, si te sirve bien y si no mala suerte.

Superman retroactive the ´70´s, primer
trabajo en conjunto entre Christian
y el fallecido Eduardo Barreto.

Pero vos tenés cierta facilidad para emular estilos de otros dibujantes, no quiero decir “copiar”, porque no es solo eso, vos tenés la habilidad de imitar los trazos de otros dibujantes, ¿no?

Sí, me sale, de hecho eso fue algo que más tarde me ayudó para poder hacer el Retroactive de Superman junto a Eduardo, algo que fue super significativo para mí.

Todo el tema de tu historia con Barreto es muy interesante, me gustaría tocarlo mejor más adelante.

Dale.

Bueno, sigamos. Digamos que acabás de recibir el nuevo guión en el que tenés que trabajar, describinos un poco cómo es tu proceso creativo.

Debería decirte: “leo el guión completo, busco documentación, esto y lo otro”, pero la realidad es otra [risas], la verdad es que leo algo así como dos páginas y ya me pongo a dibujar. Si veo que hay algo que más adelante me puede dar algún problema leo un par más de páginas y bueno, ya me pongo a hacer los thumbnails. Me pongo un poco de música, agarro una hojita A4 y me pongo a bocetar, aunque ya últimamente ni thumbnails hago, agarro la hoja de DC y ya me pongo a dibujar directo en ella, a ver que sale, y después de un rato ya está, ya sé por dónde quiero ir. En este caso por ejemplo (en el caso del anual de Catwoman), metí un par de thumbs porque me los pidieron.

Fin de la parte Uno.

Continuará…

Duce en la web:

http://christianduce.blogspot.com/

https://www.facebook.com/christianduce.art

Ya llega Montevideo Comics 2014.

Se viene la nueva edición anual de la convención más importante de historietas y cultura pop del Uruguay. Cómo todos los años hay una lista de invitados internacionales y nacionales que es lo que la convierte en la más disfrutable de todas las que se realizan a lo largo del año. También hay lugar para el cosplay y los juegos de mesa, para hacer tus compras y para conocer a tus autores uruguayos favoritos. Vale aclarar que el auditorio Adela Reta es un hermoso espacio, muy amplio y confortable, pero los que vayan a ir deben tener presente que hay muchas escaleras que subir y bajar a lo largo de la jornada, así que es mejor ir cómodo. La edición del año pasado supo traer de invitados a Juan Bobillo (cuya entrevista esta publicada aquí mismo), a Ricardo Siri "Liniers" (Cuya entrevista aun tengo que subir...mala mía) y al norteamericano Duncan Rouleau entre otros.

Para este año la lista de integrantes de la productora "Man of Action" sigue trayendo gente como Steven T. Seagle, Autor entre otras cosas de Sandman Mystery Theatre y House of Secrets para Vertigo. Viene uno de los creadores del Cazador, el señor Jorge Lucas, Uruguayo residente desde hace mucho en Argentina y el que para mi es el más relevante de todos los invitados, el inmensamente talentoso, rayando con lo genio, el artista español Miguelanxo Prado, autor de libros cómo Trazo de Tiza, Tangencias, Pedro y el Lobo y participó también junto a Neil Gaiman en el libro The Sandman: Endless Nights dibujando uno de los capítulos del mismo. También fue diseñador de personajes de la serie animada de Men In Black y ha realizado un corto animado hermoso titulado De Profundis que se puede ver en youtube, y ya hemos hablado de él en este blog, justo acá, ¿Se acuerdan?

También se puede ir a comprar cosas, chucherías y revistas ya que vienen libreros de Argentina que suelen traer material que en Uruguay no se consigue, con el solo defecto de que inflan los precios como si fueran globos de cumpleaños.

Hay proyecciones, charlas y un montón de eventos que pueden encontrar en el programa del evento. Programa que pueden descargar en PDF desde ACA.

Los precios son $280 por día, o un abono para los dos días por $490. Si vas disfrazado la entrada te cuesta $230. Los menores de 10 años cumplidos no abonan entrada, mientras que los de 11 cumplidos ya abonan. Con la entrada se llevan un libro que recopila el trabajo del gran historietista uruguayo Fola "Pelopincho y Cachirula" totalmente restaurado por las hábiles manos del artista uruguayo residente en Chile Diego Jourdan y una revista.

Creando Comics planea estar presente en dicho evento, como todos los años, apoyando el comic rio platense y viendo si le puede hacer una entrevista al señor prado. La invitación está hecha. Nos vemos en la convención.

AAHH....El viernes 6 Miguelanxo Prado va a estar dando un taller gratuito pero de cupos limitados, aquellos interesados en asistir deben recurrir a ESTE link ya mismo, antes de que se cubran todas las plazas.

Alejandra Lunik: Con licencia para dibujar.

Cómo esta semana los amigos de Frecuencia Dibujada le hicieron una entrevista en el estudio Caro Chinaski me puse a revisar internet y a ver cómo venía la escena con respecto a las mujeres dibujantes. Así encontré a esta joven y talentosa artista,al ver sus páginas de "Lola" la curiosidad me atrapó y me puse a ver su blog. Esta lleno de buen material y tiene este videito que aquí les dejo.



Para ver más del material de Alejandra pueden visitar su blog siguiendo ESTE link, porque si van con ESTE OTRO van a poder escuchar o descargar el programa de Frecuencia Dibujada con la entrevista a Caro Chinaski que dio origen a esta búsqueda y al maestro Oswal, el inolvidable artista creador de Sonoman.

Nada más por el momento, ya se vendrá en algún punto todo el material que tengo con Liniers, espero que para esa altura ya haya ganado el Eisner. Saludos al amigo Iñaki Aragón y la barra del programa.
Cordialmente.
Un servidor.

OTOÑO, el libro editado por AUCH! para descargar GRATIS!

Estimados amigos de todo el mundo, es un inmenso honor poder presentarles a todos ustedes el segundo volumen de la antología temática basada en las estaciones del año publicada por la Asociación Uruguaya de Historietistas (AUCH!) de forma digital y completamente gratuita para que puedan ver el trabajo que se hace por estos pagos. Ganadora de los Fondos Concursables para la Cultura otorgados por el Ministerio de Educación y Cultura (MEC) este libro reúne tanto nuevos como clásicos talentos de la narrativa gráfica uruguaya. El libro como objeto material lo pueden adquirir en librerías de comic de Montevideo y seguramente del interior del país o por encargo a algún conocido residente en Uruguay. Yo tuve la enorme fortuna de participar en la primera entrega, VERANO, ilustrando un guión del talentoso guionista Roy. Ya se prepara la tercer estación, INVIERNO, y lógicamente culminará el ciclo con PRIMAVERA. Como solemos decir por acá, lleve tranquilo, y si le gusta, compre y apoye la industria, que si el lector ayuda se puede hacer más. A disfrutar de la lectura!

Impresionante portada realizada por Richard Ortiz y Alceo.

 Para descargar el libro completo, solo tienen que presionar con mucha voluntad AQUI.

Nos leemos muy pronto.
Pero no nos despedimos sin felicitar a los Argentinos Juan Ferreyra y Liniers por sus nominaciones a los premios EISNER por mejor serie limitada y mejor libro infantil respectivamente. ¡Felicidades a ambos!

Ahora si, salú la barra.

Un breve saludo.

¡Basta de pedir disculpas! La verdad es que no tengo tanto tiempo como quisiera para dedicarle al blog, y si bien el apoyo de los seguidores y lectores se hace palpable la incompetencia de los editores a la hora de ver el potencial del material aquí publicado me quita un poco las ganas de seguir adelante. Eso y el echo de andar alimentando egos que no se lo merecen me han frenado en mi carrera de promover ciertas obras o artistas dentro del noveno arte vernáculo. Me he acercado a más de un editor con un proyecto de libro, y todos lo tiran para abajo porque dicen que nadie lee este tipo de material, sin embargo ellos mismos, bajo sus propias editoriales publican libros similares. Es así, el amiguismo está en todas partes. Además, dejenme decirles algo, desgravar entrevistas es insoportable, se tarda más de una hora en transcribir unos 15 minutos de audio. Es por eso que todavía tengo tanto material para subir, por que no lo he pasado. Mala mía.

En fin, solo pasaba para decirles hola, y recordarles que el sitio no está abandonado, poco a poco irá retomando la forma y ganando contenido, pero mi principal objetivo es llegar a tener el libro como objeto.

Los dejo con una linda imagen que encontré de un autor que disfruto mucho, es el norteamericano Doug TenNapel, creador del personaje EarthWorm Jim y de varias novelas gráficas tales como: Creature Tech, Tommysaurus Rex, Monster Zoo, Ghostopolis, Bad Island y Cardboard entre otras. Aquí lo vemos tendido sobre un montón de bocetos (Commissions) que realizó especialmente para aquellos que aportaron en su campaña de Kickstarter para sacar los volúmenes 1 y 2 de sus colecciones de bocetos.

Los dejo, con gran saludo y las gracias de siempre por su apoyo. Y si algún editor de libros está leyendo esto o conocen personalmente a uno, vamos, hagamos de este sueño una realidad.
Cordialmente.

Entrevista a Juan Bobillo.

Ha pasado un tiempo desde nuestro último encuentro, y cómo siempre es más del que a mí me gustaría, pero desafortunadamente hay cosas en la vida que tienen su propio ritmo y uno debe adecuarse a él, le guste o no. Hay algo que quiero dejar en claro, cada día que pasa me siento culpable por no poder subir cosas con mayor frecuencia, sobre todo teniendo en cuenta que tengo entrevistas por desgravar desde Mayo del año pasado, y no quiero que aquellos que tan generosamente me brindaron su tiempo para hacer una entrevista sientan que los hice perder el tiempo para nada. El material está, y a medida que pueda lo iré haciendo aparecer, de eso no hay duda. También está el hecho de que he pasado buena parte de los últimos seis meses tratando de conseguir algún editor que se preste a publicar todo este material en forma de libro, pero la falta de interés de su parte es un enorme desmoralizante a la hora de seguir adelante. Pero en fin, con las disculpas hechas hoy no es día para amargarse, es más, es un día (o noche) de enorme alegría, porque la entrevista que hoy les traigo es muy especial y tiene un enorme valor sentimental para este humilde escriba, así que sin más, procedemos.

Datos personales.

Nombre y apellido: Juan Tomas Bobillo.

Lugar de nacimiento: Buenos Aires, Argentina.

Fecha de nacimiento: 27 de septiembre de 1975

Base de operaciones: Palermo, Buenos Aires.

Primer trabajo publicado: En el secundario, en “BOLA” la revista escolar, hacia las tapas y alguna otra cosa.

De nuevo, en el marco de la edición 2013 de Montevideo Comics me pude sacar las ganas de entrevistar a dos autores que admiro mucho. Uno desde hace relativamente poco, ya que solo me hice consciente de su trabajo a partir de mi retorno al río de la plata en 2010. Al otro ya lo vengo siguiendo desde finales de los ’90, cuando mi derrotero por el mundo del comic me puso frente a su trabajo. No me acuerdo qué fue exactamente lo primero que vi de él que me llamo la atención, pero creo que debe haber estado relacionado con los libros de cuentos que venia publicando la revista GENIOS por aquel entonces, todos clásicos de la literatura ilustrados por dibujantes argentinos. La colección era larga, así que lo que hacíamos con un amigo era seleccionar los volúmenes que nos íbamos a comprar basándonos en el dibujante que lo ilustraba y no en una versión mega comprimida y destilada de un libro con el que mayormente ya éramos familiares. Yo seguía a dos dibujantes en particular, compraba todos los libros que fueran ilustrados por Ariel Olivetti y los que fueran de Juan Bobillo (de los cuales hizo 10), y ocasionalmente algún que otro descolgado por ahí (¿como decirle que no a la historia de Jeckyll y Hide dibujada por Alberto Pez?).

Tapa del tomo recopilatorio.

Luego volvería a cruzarme con el nombre de Bobillo al leer historieta americana de super héroes, cuando Juan hacia sus primeros pasos en Marvel (creo), y más adelante, con el advenimiento de la editorial argentina Ivrea y la publicación de la revista Ultra en 1999 haría su aparición y quedaría marcada a fuego en mis retinas la figura de su personaje “Anita, la hija del verdugo”. Pero sin duda sus trabajos más identificables para las masas son aquellos que hizo para el exterior, tanto para EE.UU o Francia. Juan ha dejado su huella en títulos como X-Men, Fantastic Four, Spider-Man y varias novelas gráficas realizadas para Europa junto a guionistas como Carlos Trillo.

Es difícil sentarse a hacer algo y no ponerse a pensar (a veces sin querer, a veces intencionalmente) ¿Que haría tal persona en esta situación? Sobre  todo cuando esa “tal persona” resulta ser alguien decididamente mejor que nosotros a la hora de hacer lo mismo que intentamos hacer nosotros. Hay veces en las que uno puede acercarse a esa persona y preguntarle directamente, ya sea porque son amigos, maestro/alumno o tan solo porque momentáneamente ambas partes comparten una misma situación geográfica. Pero en el caso de un artista (o aspirante a tal) ese tipo de dialogo se lleva a cabo vicariamente a través de algún libro, una revista, un tutorial o por qué no, mediante una entrevista.

Muchas veces se produjo entre nosotros ese intercambio unilateral de consejos y enseñanzas cuando atorado en algún vericueto historietistico no encontraba alguna salida y me preguntaba ¿Que haría Bobillo en esta situación? Razón que me llevaba a revisar y analizar sus trazos, sus movimientos, sus plantados de página (layouts, ¿se acuerdan?) y algún que otro recurso anatómico. Así es estimado Juan, fueron varias las veces que nos sentamos juntos y sin que vos lo supieras me enseñabas un montón de cosas sobre las que yo no tenía ni idea, y no fue hasta que te conocí en la convención que pude agradecerte por todas esas lecciones en persona.

Pero dejemos de lado los sentimentalismos y aboquémonos a la tarea en sí, repasemos lo que ocurrió aquella tarde, cuando sentados en unos escalones que sin saberlo servirían para entrevistar luego a más gente Juan (con un sándwich de salame y queso) mi grabadora y yo nos sentamos en el piso y nos pusimos a conversar. Con ustedes la charla.

¿Cómo dirías que el comic entró en tu vida?

Entro primero por mi hermano mayor. Yo te voy a confesar algo, debo haber comprado tres comics en toda mi vida, y ya de bastante grande [risas], así que no tenia esa afición. Pero mi hermano era el que compraba todo, las revistas, las películas, el estudiaba cine (hoy es guionista), dibujaba mucho y muy bien y por eso es en parte también que hoy dibujo. Todo gracias a mi hermano Gabriel.

¿El es quien mas tarde colabora con vos en Anita?

Si, el hizo el guion. También estamos haciendo otro libro juntos, pero era el quien traía la FIERRO a casa, y yo creo que ahí fue donde empecé a poner atención. Después ya vino Ariel [Olivetti], y cuando fui a estudiar con el me di cuenta que tenia una profesión, que se podía vivir de esto. Eso sin dudas marco un antes y un después.

Comiqueando #21-Mayo 1996

¿Y empezaste a trabajar con el de ayudante?

Exacto, pero a través de el obtenía contactos. Eso era lo mas importante e increíble a la vez, al ir laburando con el me pude ir relacionando con gente del medio, y gracias a eso pude llegar a hacer mi primer portada fuera del circuito escolar. Ahí logro hacer una portada para la revista Comiqueando…un espanto! [risas]

Estamos hablando de la época en que la Comiqueando era una revista polenta, de buena tirada y de exposición en kioskos, no era joda.

Si claro, en aquel momento era muy bueno ser publicado en esa revista.

¿Cuando te diste cuenta que querías volcarte a hacer historietas?

A mi siempre me gusto dibujar, todavía hoy, hay veces que dando vueltas por ahí me da sorpresa que haya podido hacerme una carrera, que me gane la vida haciendo esto. Y la verdad es que siempre me gusto contar historias, y para mi la ilustración y la historieta son eso, medios para contar una historia. Que se yo, para mi era lo mismo antes que ahora, mientras este dibujado soy feliz.

¿Que se dio primero, tu contacto con Ariel (y gracias a ello tus primeros trabajos) o tus ganas de hacerlo y de dedicarte a esto?

En la vida todos tenemos maestros, esa gente que te aviva, yo siempre uso ese termino refiriéndome a Ariel porque para mi el fue ese personaje que me despertó. Yo tenia una idea de la vida muy chota, o sea, no me entraba en la cabeza que podía dedicarme a algo que me gustara. Mi vieja es abogada, mi viejo es economista, entonces no se me cruzaba por la cabeza algo así. Encima no teníamos ningún artista en la familia, salvo mi hermano Gabriel, que ya estudiaba cine, y el si estaba convencido de que se iba a dedicar a hacer lo que le gustara. Entonces ya al escucharlo a Ariel fue que tuve la idea. Además Ariel siempre tuvo algo muy particular y que a mi me llamo mucho la atención en aquel momento, y era que el siempre se tomaba todo su trabajo de manera muy profesional, y yo nunca había conocido a alguien así. Ariel era muy joven, tendría 25 o 26 años, pero el tipo tenia como una aproximación al arte muy profesional.

¿Todo esto pre o post CAZADOR?

No, post. Yo fui a lo que era la escuela de lo que era cazador, había leído algunos números, pero no era algo que me llamara particularmente la atención, pero los dibujos estaban buenísimos. Un amigo de mi hermano me había comentado que Ariel también trabajaba para afuera y eso como que te llama, o sea, mas allá del contacto uno quiere escuchar a alguien que lo haya logrado, porque eso te llena. En esa época (y hoy día, aunque ahora un poco menos) en los circuitos de convenciones la gente se vivía quejando de que con esto no se podía vivir, que no se podía hacer nada y que se yo, pero el discurso de Ariel era completamente diferente, o sea que si se puede, para mi era la primera vez que conocía a un artista que no era un hippie pelilargo. El hacia lo que tenía que hacer, se levantaba a una cierta hora y le metía una cierta cantidad de horas de laburo al día, de hecho, la primera vez que tuve que salir del país por laburo fue gracias a Ariel, yo me fui con el a EE.UU como traductor, y ahí ya estaba enchufado en el canal correcto y ya estaba decidido a que todo me iba a dar igual y me iba a dedicar a esto.

Tapa del disco VERSUS del grupo IKV - 1997.

Como que te puso un objetivo.

Correcto, es eso, no tenia un objetivo, con eso me refiero a como Ariel me despertó, me hizo ver que era posible en vez de decirme ‘tirate a dormir todo el día’.

¿Cual es el género con el que a vos más te gusta trabajar? Vos tenés trabajos de ciencia ficción, eróticos, de humor, de fantasía heroica y sin duda con el que mas se te asocia es con tu trabajo con los super héroes dentro de Marvel. De hecho uno de los trabajos con el que la gente te ubica mas fácilmente creo que es por tu paso por SHE-HULK, ¿no?

A mi lo que me interesa es (como te decía antes) contar historias. Hice varias páginas de comic porno con Barreiro para la Europa y la Kiss Comix, y la verdad que lo disfrute a full. Son unas paginas que acá no se han visto mucho (un día las voy a recopilar) y que están alucinantes, porque como yo recién arrancaba les ponía toda la garra del mundo. Estaba muy dedicado a demostrar que podía dibujar, así que les ponía mucho trabajo encima para que el que las viera flasheara. Porque son porno en realidad, pero también eran de ciencia ficción, Sex Fiction se llamaban. Pero así como dibuje porno también hice mucha historieta infantil con Trillo, y la colección de genios de la que hablabas.

Claro, yo me acuerdo que el primer trabajo tuyo que vi con Trillo fue SICK-BIRD, y la verdad que esta impresionante. Además ahí vos ya tenés tu propia personalidad a la hora de dibujar y tu propia forma de acercarte a diferentes sujetos. Si bien son diferentes estilos los que usaste en los libros de genios, estos son diferentes a tu trabajo de super héroes, que a la vez es distinto a tu trabajo en Anita, que a su vez difiere del estilo de Sick-Bird. Pero así y todo, todos tus trabajos tienen tu sello, tu impronta.

No se si es un defecto o una virtud, pero es algo que me hizo dejar She-Hulk, ponele, o cualquier otro proyecto, que se yo. Lo que pasa es que en muchos casos los historietistas, la gente que anda por acá por ejemplo, a veces encuentran su voz propia, “su estilo” y le dan por ahí. Entonces pueden pasar 20 años y vos seguís reconociendo su trabajo. Eso no está mal, vos ves un Alcatena o un Mignola y lo sacás al toque, pero yo tiendo a cansarme un poco, aburrirme con eso. Yo tomo a la historieta como una obra particular, entonces me resulta inconcebible retomar un estilo que usé para contar una historia y aplicarlo a otra. Cada vez que me imagino una historia nueva tiene un estilo propio para ella. Por eso es un poco desgastante la historieta, por lo repetitivo, lo serializado, o sea, hacés el primer panel de una manera y tenés que ser consecuente a veces por ciento de páginas, y eso a mí me mata, por lo general cuando termino con algo quiero cambiar, así que si vengo de hacer algo infantil quiero hacer algo diferente, ahí es donde yo junto esa energía para poder hacer muchas páginas. Que a veces no es bueno para la historieta, porque te conviene, encontraste algo y le das por ahí. Yo nunca encontré nada.

¿Sick-Bird lo hiciste con acuarelas?

No, es acrílico aguado.

¿Has trabajado solo alguna vez, haciendo todo vos solo?

Si, en los últimos años me pasó algo muy hermoso, hace ya 5 o 6 años de esto. Yo siempre trabajo con gente mi querida; mi hermano (que es un grosso) o Marcelo Sosa que solía entintarme, en aquel momento tenía mi primer estudio, un lugar que compartía con Ariel y Sosa y con Pier Brito. Después nos quedamos solo Ariel, Sosa y yo, y eso te cambia la energía, la forma de laburar, y ya después cada uno quedo con su propio lugar, y a mí ya me habían dado ganas de probarme como guionista, ya los venía jodiendo mucho a los guionistas. Con Trillo y con mi hermano me agarraba a los tiros por nada, soy un tipo al que le gusta mucho contar, y había veces en que terminaba estorbando. Entonces, una de las metas que tenía que cumplir era esa, la de hacer mi propia historieta, pero toda. Hice una que se llama “Coca, Ramón y Fernet”, que es una tira, algo que también me parece una buena forma de encarar algo con lo cual iba a tener forma de ir mejorando, y ya te digo hace unos cuantos años que la vengo haciendo, por ahí no es tanto tiempo, pero ya tengo más de 300 tiras o algo así y ya estoy por sacar el segundo libro.

Y eso es todo tuyo.

Todo, todo. Desde el guión hasta la tinta y el color. Lo hago a lápiz y después le doy en la computadora. Y está bueno, porque me completó un montón, así me siento autor ahora. No sé si es verdad, pero lo siento así.

¿Qué preferirías, o qué te gusta más, trabajar en un entorno de equipo o solo?

Una cosa no debería quitar la otra, pero si me das a elegir creo que en equipo. Porque ahí vos también podés aportar tu toque de autor y agregar ideas y que se yo, pero cuando estas solo todo lo bueno de laburar en equipo ya no lo tenés. Y el mundo ya cambió tanto que, o sea, antes era algo más cara a cara, el guionista estaba, el dibujante se veía con el entintador y tal. Hoy día es todo por mail, mail y Skype, que si bien es como tenerlos cerca no es lo mismo que tenerlos al lado. Yo tengo el recuerdo muy patente de cuando trabajábamos en el mismo lugar, el mirar al lado a ver lo que estaba haciendo el otro, eso te abre un montón la cabeza, ver qué tipo de soluciones encuentra otro a un problema particular con el que estás lidiando vos. Es espectacular.

Ok, te acaba de llegar el guion para un proyecto. Describime un poco cuál es tu proceso.

Soy bastante ordenado en ese sentido. Bueno, recibo el guion ¿no?, lo leo todo primero y después empiezo sobre el mismo guion a hacer como pequeños panelitos, o cuadraditos al costado de la descripción. Cuando tengo todos esos paneles, trato de que sean de toda la historieta, vuelvo a lo que te decía de lo que es común para un historietista, que primero hace una página, después salta a otra, vuelve al principio y así, a mí me cuesta mucho eso. Yo hago los bocetos de todo, así sean 1000 páginas. Trato de ver todo lo más lejos que pueda.

¿Entonces haces thumbnails y layouts para toda la historieta y ahí te aseguras que la historia fluya, que funciona y qué no?

Exacto, donde voy a usar un recurso y donde no, por ejemplo si quiero usar un cierto punto de vista no ponerlo en todos lados, sino usarlo más estratégicamente, para no repetirse. Para decirte algo, no sé; sabés que va a haber una explosión gráfica en la página 10, trato de ir preparando para que cuando eso explote esté todo armadito. Y bueno, una vez que tengo todos esos paneles trato de tomar todas esas piecitas y combinarlas dentro de la caja de la página. Una vez que tengo el boceto hago lo que se llama “el plantado”, donde agarro una herramienta, como puede ser un lápiz celeste, algo que no compita con la tinta (si es con tinta la cosa), donde yo puedo mamarrachear bien, plantar las figuras bien, ahí comienzo a tener más conciencia del texto y el lugar que le tengo que dejar para que quede bien, y la verdad que cuando llegué a éste punto es como que el tren arrancó. No te voy a decir que es la parte más aburrida, pero una vez que ya hice los bocetos ya la vi toda en mi cabeza, así que después es cosa de bajarla al papel.

Muestra de su trabajo en la página 9 de Astonishing X-Men #40

En algunas de las páginas que se exhibieron se podía ver claramente eso de tu juego con las formas y los volúmenes en azul. Luego repasado con negro, como diciendo ´esto es lo que queda´. He incluso en la página entintada que está colgada al lado también se aprecian cambios: hay paneles rotados, tamaños cambiados, fondos agregados. En ese caso, con solo dos páginas queda como muy clara tu manera de trabajar.

Si, bueno, la verdad que no le presté mucha atención a las páginas que traje, pero esa es una de los Cuatro Fantásticos. Eso fue hecho así: yo hice el lápiz, lo escanee y se lo mandé al entintador, eso está entintado por Marcelo [Sosa] y entonces, en el pasaje de mandárselo a él yo voy retocando cosas en la compu, que se yo, giro cabezas, por ahí agrando un cuadro o achico otro, y él lo imprimía y lo entintaba. La verdad a mí nunca me gustó como quedaba ese resultado, lo hicimos dos o tres veces y no me gustaba, porque primero, no podía retocar la tinta, algo que siempre hice, no porque Marcelo se equivocara, para nada, Marce es un gran artista, pero como que no tenía muy en claro el guion. Trabajamos durante mucho tiempo en una base en la que yo le pasaba las páginas y él no tenía idea de lo que pasaba, entonces a veces la intención con la que se entintan algunas cosas, alguna expresión sobre todo, a mí siempre me gustaba reforzar con un marcador negro alguna mirada o algún gestito, algo. Y en esas páginas no tenía chance para el manipuleo. Pero bueno, una vez que tenés el plantado hecho ya está todo dicho, tenés que hacer que quede todo lo más lindo posible, pero no va a cambiar mucho.

¿Sos de mantenerte en contacto con la gente con la que estás trabajando, sea con el guionista, o el colorista u otro?

Creo que debo ser el rompe bolas número uno de todos [se ríe], pero hagamos una salvedad. Hay veces en las que laburando para afuera el color te lo hace otro, pero yo he logrado que en algunos casos me lo dejen a mí, incluso ayude a colorear Anita, y cuando pasó eso lo traté a mi colorista de acá igual a como trato a los de allá, quiero decir, no les decía nada, ese es tu tema, arreglatela con ellos, porque lo que sucede con el color es lo siguiente: los tipos tienen que tener un control grosso sobre el color, por eso yo nunca me metí en eso, ya no hay tanto margen para lo artístico, en el color se definen los trajes de los personajes y eso. Yo soy malísimo para eso, tuve muchos problemas con eso por no conocer la mitología de los personajes, entonces capaz que te hago un Batman rojo, y es muy importante saber todo eso porque te vuelve loco, en una de esas te aparecen 40 personajes, y si no los tenés un poco vistos te queda cualquier cosa. Y también, cuando laburo para afuera y colorea otro, te digo la verdad, creo que el 90% de las veces no me gustó el color, pero como ni el guion ni los personajes son míos, medio que no me importa. Yo estoy laburando, y trato de ponerle toda la onda, y sé que llega esa onda, pero creo que el color es lo más mecánico que hacen, tienen como a 20 pibes ahí adentro pintando todo el tiempo. Y hay algo que va medio en contra de todo, el colorista es el último en manosear la cosa, y para ellos todo es una bomba, por ejemplo: si vos ponés muchas luces, las van a poner a todas prendidas como si fueran de 500.000W, ¿entendés? Porque el efecto que hace la compu con la luz es muy llamativo, entonces vos tenés una escena donde hay alguien, sentado, medio melancólico, triste, pero si le pusiste dos lámparas van a ser dos faroles enormes.

Collage del proceso de una página de Anita: la hija del verdugo.

¿Sos de dejar alguna notita en el caso de que tengas algo muy específico en mente?

No, nunca. Trato de evitar eso lo más posible, ya te digo, cuando hacíamos Anita ponele, o Sick-Bird te vuelvo loco, pero porque es algo mío, y quiero que las cosas queden como están en mi cabeza. Y no es que no confíe en esa gente, pero al tenerlos a mano es diferente.

¿Sos de cambiar cosas?

Alguna que otra vez. Con los otros tipos, tanto con Marvel como con DC siempre me sorprendieron para bien. Por ejemplo, me mandaban historias y yo me las re deliraba y cambiaba cosas grossas, jamás me dijeron nada, es más, me alentaban a cambiar más. De pronto les mandaba algo pensando –Uy, me lo van a tirar por la cabeza. Y no, se re copaban, yo siempre tenía ese temor de haber cambiado o retocado algo demasiado y los tipos todo lo contrario, vos dale para adelante, que no hay problema. Y creo que acá es algo que falta, por lo menos en Argentina, no sé cómo es en Uruguay, pero los editores yankies te hacen sentir un campeón. Allá es como que el tipo quiere que vos estés contento y entusiasmado, entonces si el ve que vos te apropiaste de algo, que lo cambiaste y que ayuda a la historia, no te va aponer palos en la rueda y a meterse a decirte que lo cambies. Si ve que le pusiste onda o energía te alienta, y eso para mí fue una sorpresa, yo venía acostumbrado a que te digan –no, yo te pedí otra cosa- o ese tipo de pelotudeces.

¿Trabajas en silencio o escuchas música, o la radio, la tele, yo que sé?

Que buena pregunta. Mirá la verdad que con la llegada de internet voy cambiando muchas cosas. Siempre trabajo con música, pero yo empecé a descubrir el surfear en la net hace apenas un par de años, yo antes mandaba un par de mails y nada más, no le daba nada de bola…hasta que le agarré el gustito [risas]. Ahora busco cosas largas, entrevistas largas, me bajo cosas largas que haya en internet, un documental largo, trato de armarme mi propia radio, porque a mí lo que me mata de la radio cuando la escucho mucho tiempo son las propagandas, te pasan las mismas cosas 30 veces y me liman la cabeza.

Página 13 de Astonishing X-Men #42.

Sí, a mí me pasa lo mismo [risas].

Claro, pasas dibujando tanto tiempo que te queman la cabeza, entonces con internet por ahí me la paso dos horas buscando algo que quede funcionando mientras dibujo. Pero lo que me pasa también con eso es que por ahí se corta, no como la radio, y yo no me doy cuenta, y por ahí pasé 5 horas en silencio, dibujando. Pero si, creo que a todos los que hacemos este tipo de cosas nos es muy útil tener este tipo de cosas, lo que sería tener la conciencia en otro lado, que el cerebro esté atento a otra cosa, porque no hay mucho más para hacer. Distinto es cuando hago los bocetos, como te decía antes, ahí trabajo en total silencio, porque ahí si tengo que estar concentrado en lo que está pasando en mi cabeza, no me puedo concentrar en lo que pasa en otro lado, no puedo estar escuchando otra música, en ese momento estoy oyendo mi propia música. Después, cuando llega la hora de ponerle todas las ventanitas a los edificios, que se yo, ahí me viene bárbaro que me saquen el cerebro, y si puedo estar escuchando algo, lo que sea, mejor.

¿Qué escuchás?

Eeeeehh..a ver…música clásica, eso me gusta mucho, yo toco el violín, no soy músico pero me gusta. Entonces sí, escucho mucha música, pero me interesa más la gente hablando, me parece que eso es lo que más me cabe. De hecho, antes de internet y todo el boom de los medios y eso, era muy común que yo estuviera dibujando con algún borracho en el sofá, algún que había dejado a la novia, como que era muy común que alguno pasara y me tocara el timbre y adentro, y todos tomando y yo haciendo mis dibujos.

No me acuerdo donde lo leí, pero por ahí había uno que al dibujar ponía de fondo algún DVD pero con el comentario, así no tenía que mirar y tenía algo para escuchar durante unas horas.

Yo supongo que lo que buscamos es encontrar algo que nos lleve a viajar a otro lado.

¿Sos de trabarte, de chocarte contra alguna pared y no poder avanzar?

Lo más parecido que me puede pasar a trabarse es que a veces me rindo y digo –che, quedó como el orto- pero sigo adelante. Lo he escuchado de otros artistas, todavía no me pasó, pero seguro que me va a pasar. Yo tengo muy buena relación con lo que hago, o sea, estos días me moví por ahí y anduve dibujando lugares y cosas. A mí me gusta mucho dibujar y lo hago todo el tiempo.

¿Sos de tener cuadernos de bocetos con los que andes encima?

Si, alguno tengo por ahí, en todos los viajes, de todas las convenciones siempre dibujo algo, quiero decir, que si bien me cuesta sentarme a dibujar, una vez que estoy ahí, dandolé, cero problema. Pero si se de varios artistas que han tenido ese problema y que han llegado al punto de no querer saber más nada con el dibujo. Ahí es donde vuelvo a lo que te decía antes, algo con lo que me protejo para seguir adelante, eso de ir cambiando todo el tiempo. O sea, en una semana puede que transite un sendero que pocos dibujantes hagan, de pronto estoy dibujando una tira, al lado de una porno, y una de superhéroes. A veces tengo las tres cosas a la vez sobre el tablero, y son tres temáticas totalmente distintas, con públicos distintos, pero eso a mí me ayuda, porque cuando algo me satura un poco puedo saltar a otra y así descomprimir un poco. Últimamente me estoy volviendo medio psicótico con eso, me está costando mucho ser ordenado [risas], antes era más fácil para mí hacer 1, 2, 3, 4 y así. Ahora casi todos los laburos son, 1, 8, 6, 5, 3. Últimamente mirá lo que hago; pongo todas las hojas en la mesa, si son 24 las pongo a las 24 y le voy dando a todo, pah-pah-pah, y si me aburro con algo voy a otra cosa, es diferente, creo que tiene algo que ver con la ansiedad pero así voy haciendo las cosas ahora.

Yo te entiendo, yo trabajo más o menos de la misma manera, yo hago todo el layout más o menos en orden y cuando tengo todo diagramado puedo arrancar a dibujar por donde yo quiera. Si me aburre la página 1 puedo saltar a la 20, y así voy, saltando por todos lados, pero una vez que ya terminé todo el laburo fino me tomo un rato y me siento a chequear la continuidad.

Exacto, exacto, muy bien, eso que decís es verdad. Porque sobre el final tenés que hacer como que la caminás toda, yo no la entregaría nunca sin haber hecho un repaso ordenado, porque como vos decís, se nota mucho. Uno está leyendo una historieta y te das cuenta cuando alguien hizo algo en la misma semana o dos años después, viste que salta eso. Pero me está funcionando con esto de la historieta, que son varias páginas lo de atacarlas todas al mismo tiempo.

¿Guardás los originales?

Sí, tengo de todo. Hubo un tiempo en que tiraba las cosas o regalaba de todo. Venía alguno y le decía -agarra lo que quieras- Hoy regalo menos, pero está el tema de amontonar, pasa que con la historieta son hojas finitas, y aunque no ocupen mucho espacio con el tiempo se echan a perder, así que cuando regalo alguna es porque tengo la esperanza de el que lo tenga lo proteja más que yo.

¿Qué papel te gusta usar para dibujar?

Soy un desastre, uso cualquier cosa, si tengo al lado papel higiénico lo agarro [risas]. Soy muy poco exquisito con las herramientas, debería ponerme las pilas, pero soy muy malo con eso.

¿Y qué herramientas usas, lápiz mecánico, portaminas, lápiz de madera, etc?

Todo, depende para qué cosa, pero si, mirá, mecánico, de minas. Me gusta más el lápiz de grafito, el de madera, que si bien me hincha las pelotas, mucho lo de andar sacándoles punta con el de mina me pasa mucho que se rompe mucho la punta, ¡y de a ratos me dan ganas de clavármelo en el cerebro! [risas].

¿Sos de comprar a medida que vas usando o compras en cantidades para tener?

Ahí es donde no me vuelvo tan dependiente de las herramientas, porque en Argentina te puede pasar que por ahí tenés dos o tres años donde encontrás algo y después no lo ves más por diez años. Ahora mismo me pasa que hace no sé cuánto que estoy buscando no sé qué pelotudez que no la puedo encontrar, pero que de encontrarla me cambiaría todo el dibujo, creo que es una mina más gruesa, que qué se yo, ahora no me acuerdo. Y ahí se nota cómo el mundo cambió también, vos antes tenías un lugar al que ibas y el tipo tenía las cosas, se preocupaba, como que te cuidaba, porque él sabía que tenía que tener ese material para vos. Ahora ya no les rinde andar trayéndote cosas solo para vos, y es todo un tema. Mirá vos lo que tengo que hacer, me compro las cajitas de lápices de colores enteras y le saco los lápices celestes, después ando por ahí, regalándole a los nenes que venden flores y eso las cajas [risas], les digo –mirá que le falta uno- y ellos deben quedar pensando “me falta un color”, y sí, claro, el celeste se lo saco, pero eso es lo que me pasa, no encuentro buenas herramientas, y con el celeste estoy jodido. Ahora, cuando encuentro alguna librería que tiene lo que busco, la saqueo, me llevo todo, y es algo que me ha pasado varias veces.

¿Con que tipo de computadora trabajás?

Empecé con PC allá cuando trabajaba con Ariel, pero después cambié y ya me quedé con una Mac, y la verdad que muy bien.

¿Scanner?

Un scanner chico, normal. Yo no me complico mucho con nada, de hecho no tengo ni celular, no tengo Facebook. Una vez me salió un laburo de apuro y ahí me compré una Wacom, una de esas tabletas con lápiz que son chicas, una intuos3. Está bárbaro, pero la verdad que no me llama, o sea está buenísimo, pero no me dá, nunca me atrae, jamás me pintó hacer un dibujo ahí, nunca, ni uno ¿me entendés?

Página a lápiz de Anita.

Se pierde el encanto de usar el lápiz, la goma, borrar, entintar, ensuciarse las manos.

No sé si es tanto eso, porque por práctico es mucho más práctico, pero no me gusta cómo queda lo otro. No me gusta, en una de esas no le encontré la vuelta. Veo otros artistas que le agarraron la mano y hacen cosas que te cuesta reconocer si están hechas a mano o en digital, pero te digo la verdad también, lo que me pasa cuando veo esas obras y viste que en estas convenciones ves mucho de eso, porque casi todos los pibes ahora arrancan con eso, entonces te muestran algo que parece hecho con oleo pero en realidad está hecho con la compu. A mí como que eso me aleja, no me dan más ganas de hacer eso, yo soy un tipo al que le gusta aprender, de verdad creo que eso es lo que me va a salvar de caer en la lona con el laburo, con las minas, con todo, a veces algunos laburos no los liquido porque siento que no estoy aprendiendo nada.

¿Sos casado?

No, estoy de novio.

¿Y cómo la llevan? ¿Te consume mucho tiempo de noviazgo éste trabajo?

Hace ocho años que estamos, y mi novia es medio extraterrestre [risas], ella tiene mil cosas buenas, pero pasó algo re grosso con nosotros, con esto de vivir a una cuadra del estudio. A mí también me preocupaba cómo era todo el tema ese de la convivencia, porque yo me la paso dibujando, y cómo dibujo de noche me la paso así toda la noche. A ver…yo considero que trabajar trabajo todo el día, pero lo que es dibujar, siento que si me das una noche hago lo que sea, en una noche puedo hacer lo que sea. Además es un momento en el que nadie llama, está todo más calmado, hay menos ruido y todo eso y siempre decía -¿cómo voy a hacer con eso?- pero resulta que mi novia tiene muchos problemas para dormir, y yo ronco mucho (aparentemente), entonces al principio tuvimos muchos problemas con eso. Hoy día es una anécdota, pero algo así te puede cagar la vida, entonces llegamos al punto donde estoy en mi casa, termino de cenar y digo “chau”, total estoy a una cuadra. Y así estoy hasta las seis de la mañana, entonces vuelvo y está todo bien. Se puede decir que estoy viviendo un momento dorado con eso, no hay dramas y si por cualquier cosa me quiere ver o me precisa estoy ahí solo a una cuadra. Pero me sirve porque puedo lograr tener mi propio mundo privado, algo que para mí es muy importante, y lo vi tantas veces en otros artistas, hay otra persona y como que se pierden, porque es complicado estar todo el día ahí en tu espacio de trabajo y tener que lidiar con todo lo de la casa al mismo tiempo.

Están aquellos que prefieren trabajar en la casa porque de otra forma no verían nunca a la familia, pero ese es un caso más particular de aquellos que tienen hijos. Yo conozco casos de padres artistas que por ahí paran un rato de trabajar para jugar son sus hijos/as porque los vienen a buscar, y esos mismos también suelen trabajar a la noche.

Si claro, es una opción, más bien una elección que uno hace. En un momento determinado se dio justo el hecho que estábamos buscando un lugar para vivir y pintó un lugar justo a una cuadra del estudio, y ahí me re sirvió. Pero yo la pasé esa de trabajar en casa también y lo que vos decís es verdad, también me pasó que al tener estudio afuera llegó un momento en que me jodía tener que salir de casa y cruzarme la ciudad para ir a laburar, la ciudad cada vez se puso más difícil de circular y eso me hacía perder mucho tiempo. Ahí fue cuando dije –ma´si, yo me quedo a dibujar en mi casa- y estuvo bueno un rato, pero solo un rato, porque sin hijos y todo son las ocho de la noche, y recién te levantas y te ponés a dibujar, así nomás, en calzones, pero eso también te influye, al estar en calzones tenés otra mentalidad, y de pronto, corte que está bueno mentalizarte que tenés que salir para laburar. Parece una boludez, pero el hecho de tener que vestirte te cambia la cabeza, vas con otra mentalidad al papel, ahora vas a trabajar, y en calzones no se trabaja [risas].

¿Cómo ves el tema de la piratería por internet? Quiero decir, por estos lares todos estamos acostumbrados a que internet provee, ya sean películas, música, libros e historietas, y bueno, dado el alto perfil de los títulos en los que trabajas (sobre todo afuera) son cosas que se consiguen el mismo día que salen a la venta. ¿Tenés alguna opinión formada al respecto? ¿Te dá igual, pensás que sirve para difundir las cosas?

No te voy a mentir, la verdad que nunca le di mucha bola. Supongo que si fuera algo que me afectara directamente me recontra jodería y opinaría diferente a lo que te voy a decir, pero a mí me agarra una cosa medio –Bueno, que se jodan todos-. La cosa es así, llegó internet, con todo lo bueno, eso de que en Facebook mostrás tu laburo y decís cuantas minas te levantás y podés mandar tu laburo por mail o lo que sea, y bueno…con algo malo iba a venir. Y es muy difícil decirle a la gente –esto no te lo bajés-, pero los pibes se bajan las cosas porque los que tienen cosas que perder son los mismos que les dan las herramientas para se bajen las cosas. A mí me encantaría que todo el mundo proteja su material, pero mientras sigan desarrollando programas, vendiendo computadoras, mejorando el ancho de banda y en el caso de las editoriales dejando sus comics prontos para la venta digital la mano viene así. No creo que sea una trampa, es así, y hoy es parte del juego.

Diseños para estatuas y bustos con personajes de Marvel.

¿Vos usás internet?

Sí, sí, claro, tengo un blog, y si, la uso a morir.

¿Pero descargás cosas?

Si, viste como es, subo cosas al blog por lo menos una vez a la semana, o cuando puedo, pero así como subo algo también bajo. Pero cómo estoy haciendo esta tira de la que te hablaba antes todas las semanas subo algo.

¿Qué es lo más te cuesta o lo que menos te gusta de tu trabajo?

Umm…a ver…lo que menos me gusta…cobrar.

¿Eh?

[risas], bueno, cobrar, lo de agarrar la guita y gastarla me gusta, pero lo que me mata es todo lo que rodea el hecho de cobrar en sí. En Argentina no hay una personaduría jurídica para lo que uno hace, uno trabaja con unos personajes que no están catalogados y se complica a la hora de declararlo, cuando tengo que llenar el casillero que dice “profesión” tengo que poner dibujante o algo que le suene al tipo medio estrambótico. Soy malísimo para eso, de hecho si alguien me dijera –te traigo la plata al estudio sin problemas pero ganás la mitad- de pronto hasta le digo que sí [risas], y es que uno solo se tiene que encargar de todo, de los impuestos de todo el tema contable, y hay que estar pendiente de eso. Ahora estoy haciendo algo para Marvel y algo para Francia, y una vez que recibís los cheques tenés que estar pendiente de un montón de cosas, porque a la hora de pagarte las leyes son diferentes y todo eso a mí me desgasta porque no te la tranquilidad de decir –bueno, estoy tranquilo en casa, dibujando y lo que me pagan lo voy a cobrar sin problemas-, hay un enanito adentro mío que de pronto piensa -¿Y si todo esto es para nada?- y más de una vez me ha pasado no cobrar nada. La verdad es que como otros tantos dibujantes hay veces que cuando me encargan algo (no todo, ciertas cosas en particular) primero que nada arranco de una a dibujarlo, eso es lo mío, después veo si  el esfuerzo me amerita ir a cobrarlo. Pero es difícil, cobrar implica hacer llamadas, seguir gente, tener problemas.

¿Sos de “pelear” el pago? ¿Vos ya ponés un precio o esperas que te tiren la oferta y a partir de ahí negocias?

Me pasó varias veces, pero mirá, si a mí me gusta un laburo igual te lo hago gratis, de hecho hago muchas, muchas, pero muchas [risas] cosas gratis, pero no tengo ningún problema con eso, no lo veo como algo malo ni mucho menos. También se da el caso donde los laburos más interesantes se dan para gente que no tiene plata, y la verdad es que con lo que gano en Marvel estoy más que contento. Lo que sí me ha pasado es tener que aclararle a alguno que lo que paga es muy poco y entonces le propongo hacerlo gratis, pero con una salvedad; si lo hago gratis yo tengo las riendas del asunto, porque si cobrando le voy a dar la autoridad como para que me ande corrigiendo o algo, entonces no. Ya he tenido varios problemas con gente, estúpidos lisa y llanamente, que vienen y te pagan dos pesos y después te empiezan “No me gusta, cámbiame esto” “Hacémelo de nuevo”, y eso no va. Si te lo hago gratis créemelo que lo hago con onda y no porque te quiera pasar por arriba, pero es algo que sucede. Y eso también es algo que marca un contraste entre un editor profesional y uno que no lo es, el profesional o sabe o entiende todo lo que hay detrás de hacer un dibujo, el tiempo que se invierte y todo lo que uno pone de sí mismo en tal o cual proyecto. El amateur no sabe un choto y no le importa, él cree que es re fácil hacer un dibujito, y que al pagarte dos mangos es él el que está haciendo un favor a vos.

¿Sos de buscar referencia?

Sí, la documentación es muy importante, pero no soy de copiar una foto. Muchas veces me toca dibujar un lugar o algo que no conozco y ahí me pongo a buscar de todo, pero una vez que tengo lo que preciso le doy mi propia vuelta. Uno de los primeros trabajos que tuve fue de asistente de un dibujante, Leopoldo Durañona, y estuve un buen rato con él, y una cosa que me hacía hacer era recortar fotos de trenes por ejemplo, y tenía carpetas llenas de cosas como esas. Hoy día yo busco en google, entonces miro y miro y miro, proceso, y lo que queda de eso en mi cabeza es lo que va al papel.

¿Buscás o ves arte fuera del terreno de los comics?

Como te decía, creo que veo más afuera que adentro, no sé si es por deformación profesional o qué. Ahora estoy volviendo más al cine y por suerte también estoy leyendo un poco más.

¿Qué te gusta leer? ¿Qué estás leyendo ahora?

A Castaneda, las enseñanzas, pero mirá que con la literatura no soy muy de andar buscando, si me cae bien alguna persona le pregunto qué es lo que está leyendo y le pido que me lo anote. Confío más en otros que en mí en ese sentido [risas]. Y en cuanto a cine, que se yo, me gusta lo que le gusta a todos, ahora el nombre que me viene a la cabeza es Tarantino, me gusta mucho Clint Eastwood. La última vez que fui al cine fui a ver Iron Man 3 con mis hermanos.

¿Cuáles son tus influencias como artista?

Mekanix #1 - pg 8.

Supongo que todo ¿no? [risas], no es una buena respuesta [más risas]. Ahora de pronto charlando con vos me surge otra respuesta: otros artistas. Soy alguien que toma a bien la obra de otros, me inspira mucho ver un buen dibujo, o una buena combinación de colores, y eso me da muchas ganas de dibujar. De hecho creo que ese es como mi objetivo último a la hora de dibujar, poder llegar a inspirar a alguien más a agarrar un lápiz y ponerse a dibujar.

Bueno, eso lo lograste, yo puedo hablar por mí mismo, pero me ha pasado mucho verme influenciado o motivado por alguno de tus trabajos tanto para sentarme a dibujar como para tratar de resolver ciertos problemas específicos del trabajo.

¿En serio? Uh…que bueno, gracias. Una vez me pasó que me crucé con un muchacho al que no conocía de nada y me dijo –Mirá, cuando yo no tengo ganas de dibujar agarro un dibujo tuyo (y me mostró el dibujo en sí) y me dan todas las ganas de dibujar- Y eso es lo más, ahí me siento realizado.

¿Cuándo te presentas a alguna persona, como lo hacés? ¿Le decís que sos artista, historietista, narrador, caricaturista…?

Depende con quien. Si está disfrazado de Spider-man le digo –Soy historietista, ¡hola!- [risas], pero que se yo, yo me considero dibujante, así que esa es la que uso más, con la que me siento menos incómodo.

¿De qué trabajás para pagar las cuentas?

De lo que me gusta. Dibujando historietas, haciendo ilustración o dando clases.

¿Qué le dirías a alguien que está pensando en largar todo para dedicarse a hacer historieta o vivir del dibujo?

Que lo haga. Ya que estamos hablando entre sudamericanos, ¿se te ocurre alguna opción que no sea riesgosa? Acá o tenés problemas con un laburo de mierda, o tenés problemas con un laburo que te guste. De pronto tenemos la suerte de que trabajamos en algo que no necesite demasiada inversión, debe ser uno de los trabajos más económicos del mundo, desde luego, invertir en un estudio, una buena compu, una Tablet o algo de eso son gastos, pero son cosas que se hacen una vez. Yo te puedo decir que nunca me voy a quedar sin material para trabajar, porque agarro un papel del piso, te pido una lapicera y no te la devuelvo más [risas], y ya tengo para laburar. Ariel me hizo entender mejor un poco todo esto, eso de que es mentira que vas a tener menos chances haciendo algo que te gusta, si todo es un riesgo ¿por qué no ir derecho a hacer lo que te gusta? Además, tenemos más potencial económico que todos los otros rubros que yo conozco. Por ejemplo, si sos contador vas a ganar tanta plata por mes y no más que eso, pero si nosotros precisamos plata, o tenemos tiempo o lo que sea podemos hacer varios trabajos a la vez. Yo puedo meter todas las horas extra que quiera y eso me reditúa al final.

¿Qué es lo que intentás transmitir cuando hacés un comic?

Siempre quiero hacerte viajar, llevarte a algún lugar y que no te acuerdes que estás mirando al papel. Pero supongo que lo que más me gusta es generar en otro esas ganas de dibujar y contar cosas.

¿Cuál es tu mayor satisfacción al hacer comics?

Supongo que quede bien. Terminarlo, muchas veces tengo dudas sobre si voy a terminar tal o cual cosa, por eso el hecho de verlo terminado, con todas las páginas hechas es una enorme satisfacción.

¿De ser capaz de elegir, donde te gustaría publicar? (Revista, país, editorial, no importa)

Por suerte ya lo hice, pero tengo la fortuna de haber hecho mil cosas que quería hacer. Uno de los laburos que más orgullo me da y que más quería hacer era trabajar en la revista “Hecho en Buenos Aires” que es una iniciativa de un grupo de gente donde se hace una revista y se le da a gente desempleada para que la venda, y de eso ellos se quedan con el mayor porcentaje de la venta. Eso es alucinante. Y otro sueño que tenía era el de hacer mi propia tira, yo leo mucho Mafalda y Snoopy, y eso ya lo hice también, así que me considero bastante hecho con eso por suerte.

¿Algún consejo para el aspirante a artista?

Sin repetirme mucho, no se me ocurre ni una sola razón para no hacerlo.

En ese momento toma una revista que le habíamos dado junto a mis compañeras del taller de dibujo que estaban presenciando la nota. Es apenas un fanzine donde se muestran trabajos de los integrantes del grupo, jóvenes y niños de varias edades que por primera vez en su vida ven algo de su trabajo impreso en papel. De allí Juan lee una frase escrita por Melisa Cuello, la directora del taller y dice:

Sí, esta es mi respuesta, lo que dice ella: “Algunos me dicen que no se puede vivir del arte, y yo les digo que nací para ser artista. El taller tiene ese sentimiento que explica porque nosotros seguimos adelante…somos un grupo de artistas”.

Te agradezco enormemente por el tiempo y tu predisposición para hacer la nota.

No, por favor, fue un gusto conocerte y charlar con vos, seguro que nos vamos a ver de nuevo.

© 2014 Brainstorm producciones.

© 2014 Juan Bobillo para todas las imágenes.

Spider-Man, Wolverine, Hulk, Black Cat, Gambit, X-men y personajes relacionados son TM & © Marvel Characters, Inc.

En la web:

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