Algunas de las etapas del proceso de creación de una página.
Por Lisandro Di Pasquale.
Muchas veces
cuando me encuentro al frente de un nuevo grupo de jóvenes dándoles clases
sobre historieta veo que el tipo de producción que ellos presentan y que
realizan por si mismos esta cargada de pasión y de espíritu, pero carece de
estructura alguna y no reconoce los formalismos del medio. Esto que digo no es
para quitarles merito ni para desmoralizar a nadie, si supieran ese tipo de
cosas no estarían estudiando narrativa, lo que trato de remarcar en este caso,
como vengo haciendo desde hace ya un tiempo, es que es muy difícil para alguien
tratar de aprender algo que no se enseña en ninguna parte.
Bueno, seamos
justos, hay lugares donde imparten cursos y hasta hay escuelas de historieta
pero están centralizadas en las grandes ciudades o en las capitales de varios
países, y solo tienen acceso a ellas los que las pueden pagar o los que viven
cerca. Si tomamos por ejemplo a un joven que vive en el interior o en una zona
mas alejada le es virtualmente imposible acceder a este tipo de cursos, y queda
relegado por ser victima de una situación geográfica desfavorable. Hay
toneladas de material sobre como dibujar y hacer comics en internet, pero mucho
de ese material esta en ingles, y eso también los deja afuera.
Es por ello que
surge la inquietud de llevar este proyecto adelante, para brindarles de una
forma accesible, gratuita y con muchos ejemplos la información necesaria para
que aquellos con ganas de hacer historieta pero careen de los medios no queden
excluidos de aprender.
En los
diagnósticos grupales siempre surgen patrones recurrentes: historias completas
dibujadas en cuadernos de clase, repasadas con lapicera y pintadas con lápices
de colores. O un manojo de hojas sueltas, dibujadas hasta los bordes mismos,
como si no existieran los márgenes, también coloreadas o sombreadas, sin
numerar, sin un hilo argumental aparente y generalmente con los protagonistas
dibujados y “desarrollados” en la misma página, a medida que la van haciendo.
No hay uso de perspectiva ni de anatomía, sin embargo todas tienen algo en
común: ambición.
Cuando les
comienzo a enumerar los pasos a seguir y las herramientas a utilizar, sus ojos
se abren de tal forma que parecen personajes de manga. Nunca se hace esto con
el fin de desalentarlos, al contrario, el propósito es mostrarles que sus
intenciones son buenas, pero que les falta aprender ciertos formalismos y
técnicas necesarios para llevar adelante y de forma exitosa esta nueva empresa
en la que se están embarcando. Es cierto que no siempre hay que regirse
estrictamente por los convencionalismos del medio, hay que arriesgarse y
experimentar, pero también es cierto que “para
romper algunas reglas, primero hay que aprenderlas” como solía decirme
Eduardo Barreto. Por lo tanto, sin ser ni escritor ni técnico voy a tratar de
darles algunas pautas en cuanto a los procesos de creación y desarrollo de un
proyecto, ya que aunque trabajen solos o en equipo hay cosas que se usan
indefectiblemente a la hora de trabajar.
Todos los
artistas trabajan de maneras distintas, eso es verdad, pero aun así hay un
método que es el más popular, no solo por tradición, sino también por
practicidad; hablamos del método de separación de tareas.
Cuando uno es un
artista integral y hace todo desde la escritura del guión hasta la mismísima
impresión del libro, no hay nadie que le diga a uno que hacer o cambiar, más
que el mismo. Pero en el mundo del comic con formato de producción masiva hay
varias personas involucradas en el proceso de creación de una revista.
Escritor, dibujante, entintador, colorista, rotulador y por sobre todos ellos
el verdadero hombre que corta el bacalao; el editor o coordinador.
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| “Homenaje a la redacción de la difunta revista Pilote hecha por Uderzo, publicación que vio nacer a Asterix.” |
Vamos pues, a
repasar uno de los métodos de trabajo mas usados y lo vamos a analizar en
pasos.
Paso 1: un editor, un guionista, un amigo, o uno mismo tiene
una historia para contar, así que todo está escrito en forma de guión, que
puede ser un plot o un guión completo.
Asumimos que tanto la historia, como el artista ya están seleccionados,
entonces desde aquí partimos.
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| “Una hoja del guion de un numero de X-Men en el que el artista Terry Dodson hace anotaciones y garabatos en los márgenes del mismo” |
Paso 2: el dibujante suele sentarse a leer el guión, para así
ir armando en su cabeza el planteo gráfico de la historia. Puede que lea el
guión completo más de una vez y que incluso vaya haciendo pequeños garabatos en
los márgenes para evitar que se le escapen ciertas ideas.
Algunos suelen
hacer pequeños thumbnails que abarcan
el guión en su totalidad, para así ir viendo si la historia fluye de manera
natural o si las transiciones de página se corresponden con la idea propuesta
por el escritor.
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| “Eddie Campbell hace los thumbs para varias paginas a la vez en este ejemplo de su colaboración en From Hell con el guionista Alan Moore” |
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| “Craig Thompson hace unos bocetos un poco mas detallados donde incluso propone la ubicación del texto en este ejemplo de su novela Good-bye Chunky Rice.” |
Una vez que esto
está hecho y cuenta con la aprobación de todas las partes, se pasa a la etapa
del layout en la que se acomodan todas
las piezas dentro de la página como quien arma un rompecabezas. Aquí se
jerarquiza la importancia de los cuadros, se eligen los ángulos de cámara mas
efectivos y se lleva a cabo el bloqueo de los personajes, o sea, quien va en
que lugar. Esto se puede hacer de varias formas, algunos dibujan en chico
porque les permite lograr mayor detalle, luego lo agrandan a la medida
necesaria y calcan el dibujo en la plancha final usando una mesa de luz (ligthbox).
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| “El artista argentino Lucas Varela hace uso de una mesa de luz para pasar a limpio parte de su trabajo en Sinestesia” |
Otros dibujan directamente
en la página y van haciendo las correcciones y redimensiones necesarias allí
mismo, pero no son muchos los que saltan directo a la página sin bocetar antes.
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| “En esta página de Uncanny X-Men Dodson hace el bloqueo de los personajes que mas quiere resaltar dándoles mayor nivel de acabado y detalle, el resto siguen siendo solo figuras muy sueltas.” |
Paso 3: aquí es cuando los lápices toman forma y en algunos
casos donde termina el trabajo del dibujante; es por ello que, si uno va a
dibujar para que otro entinte es preciso que el lápiz sea limpio y claro para
no confundir al entintador. El dibujante puede tener muy en claro todo lo que
pasa en la página, porque es quien se lo imagina, pero el entintador, es otra
persona, y como tal no vive dentro de la cabeza del primero como para ver las
cosas con igual claridad. El tema es diferente si el dibujante va a entintarse
a si mismo, allí puede darse le lujo de hacer dibujos mas vagos y esquemáticos
para no tener que dibujar todo dos veces.
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| “Aquí el dibujante Juan Bobillo hace uso de un dibujo a lápiz muy preciso y detallado (tight) ya que será otra persona quien entinte esta página de X-Men” |
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| “En cambio el brasilero Gabriel Ba hace unos lápices mucho mas sueltos (loose) y esquemáticos porque será el mismo quien entinte esta página de Pixu” |
Siempre conviene
tener en cuenta que uno va a estar dibujando ciertos personajes o entornos de
forma recurrente, así que nunca está de más el hecho de crear hojas con modelos
que se puedan usar luego de referencia, este método de usar las denominadas model sheets es muy usado, tanto en
animación como en el campo de los videos juegos. No vamos a querer dibujar un
personaje muchas veces y que se vea diferente en cada panel en que aparece.
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| “Montones de hojas entre guion, diseños de personajes y posibles planteos de cuadros esperan sobre el escritorio de Craig Thompson a que continúe su trabajo en la monumental novela Habibi” |
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| “Diseños de personajes para la miniserie Vimanarama hechos por el dibujante Philip Bond.” |
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| “Darwyn Cooke hace un estudio sobre la cabeza de Catwoman y su versión sin mascara Selina Kyle. Este tipo de model Sheet o turn around se usa mucho, tanto en animación como en el desarrollo de video juegos” |
Paso 4: con los lápices completos llega la hora de pasarlo
todo a tinta. Si bien el entintado es un proceso que ha quedado un poco
obsoleto gracias a los avances de las técnicas de impresión, se sigue haciendo
hoy en día, porque es una parte de la historieta tan integral como el globito
con diálogos. La idea consiste en repasar con tinta china las líneas hechas a
lápiz para que al imprimirlas reproduzcan con mejor calidad. Pero el trabajo
del entintador va más allá de solo repasar líneas con una pluma y un pincel. En
varios casos les agrega densidad y carácter e incluso de hacer falta, corrige
uno o dos detalles del dibujo original, también llena los negros que van plenos
y hasta puede agregar detalles que no estaban originalmente en el lápiz. Luego
se toma la página entintada y se la escanea en una resolución acorde al
propósito: 150 dpi para color y lettering,
entre 600-1200 para reproducción y nos 150 para prensa.
Vale aclarar que hay varias formas de entintar, esto puede ser hecho sobre la página original, sobre una página el blanco usando un ligthbox o digitalmente en la computadora, eso depende del gusto de cada artista. Ahora si saltamos al próximo paso, color y lettering.
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| “Comparación lado a lado de una página de She-Hulk dibujada y entintada por el mismo artista, en este caso Frank Cho” |
Vale aclarar que hay varias formas de entintar, esto puede ser hecho sobre la página original, sobre una página el blanco usando un ligthbox o digitalmente en la computadora, eso depende del gusto de cada artista. Ahora si saltamos al próximo paso, color y lettering.
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| “Otra comparación entre una página de Green Lantern dibujada por el brasilero Ivan Reis pero esta vez entintada por alguien mas. En este caso se pueden apreciar las diferencias que surgen de paso a paso |
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| “Portada del numero 125 de Witchblade dibujada por Chris Bachalo y entintada por Tim Townsend” |
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| “Demostración del proceso de algunas paginas de la miniserie Carbon Gray Origins publicada por Image comics. En este caso se aprecian claramente los cambios que se suceden a cada paso. Aquí dibujante y colorista trabajan exclusivamente en digital.” |
Paso 5: hoy en día el color se hace generalmente por
computadora, aunque hay algunos que por puro placer lo hacen a mano, como puede
ser, el caso de Liniers que colorea sus dibujos con acuarelas, acrílicos y
hasta vino tinto o café.
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| “Página 8 de Thor #3 de noviembre de 2007. Lápices de Olivier Coipel, Tintas de Mark Morales y color de Laura Martin.” |
También ha
cambiado la forma de ponerle las letras y los diálogos (el llamado lettering). Antes se solía hacer en la
misma página dibujando todo como parte integral del arte o se hacia por
separado y luego se pegaba sobre la plancha. En aquella época los letristas
dibujaban todas las letras a mano.
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| “En este caso en el trabajo de Uderzo para Juc Junior se aprecia que parte del texto ha sido dibujado mientras que otra porción ha sido pegada sobre la plancha.” |
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| “En este ejemplo de dos paginas de Rat-Tails, Jeff Smith hace uso de la vieja técnica de insertar el dialogo en la imagen como parte misma del arte. Para ello lo dibuja en la página y lo entinta a mano” |
Sin embargo en
la era digital se suele hacer utilizando el programa Adobe Illustrator,
disponible tanto para pc como para mac.
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| “Fabio Moon nos muestra como se ve su computadora mientras hace el lettering de una historia usando Adobe Illustrator.” |
En cualquier
caso es labor del artista dibujar todo, teniendo en cuenta el espacio que van a
usar los globitos de diálogo para que una vez puestos no tapen el dibujo o
interfieran con el desarrollo de la historia. La mala ubicación del texto en la
diagramación entorpece la lectura.
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| “Adam Hughes planea la inserción del texto ya desde la etapa del layout en este ejemplo de su paso por Gen 13. Los números indican cada línea de dialogo, posiblemente hecho así para no confundirse a si mismo ni al letrista.” |
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| “Craig Thompson toma diferentes dibujos hechos por separado y digitalmente lleva a cabo la composición de esta página de Habibi. A la hora de pasar todo a tinta incluye el dialogo escribiéndolo todo a mano y en la hoja misma.” |
Cuando todo está
dicho y hecho, queda la página completa tal y como la leemos.
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| “Página 6 de la Batman #2 de Diciembre de 2011. La misma ya esta completa, impresa y en manos del lector.” |
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| “Página 21 del mismo numero de Batman, aquí es donde se colocaron el titulo del capitulo y todos los créditos autorales.” |
Desde luego que
toda publicación, sea revista o libro necesita una portada (o tapa) para poder
venderse. Hay casos en que las mismas son dibujadas por otros artistas,
distintos al que dibuja el interior, incluso en el mercado actual puede que una
misma revista salga a la venta con varias portadas diferentes. Si bien la
ilustración no emplea los mismos mecanismos que la narrativa el proceso de
producción es básicamente el mismo.
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| “Boceto hecho por Grant Morrison para la portada de Batman & Robin #5, seguidos por la ilustración final a cargo del artista Frank Quitely.” |
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| “Proceso completo de la tapa del #1 de Batman & Robin (2009), desde la idea inicial de Morrison pasando por la composición y boceto digital y los lápices hechos por Quitely hasta la versión final coloreada e impresa.” |
Entonces, si
recapitulamos todo lo que hemos dicho hasta ahora, una página pasa por varias
manos y varias etapas antes de quedar completa, siendo el siguiente grafico un
buen ejemplo:
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| “En este collage se pueden apreciar todas las etapas de la producción que hemos visto a lo largo de la nota. La página corresponde a la historieta Anita, la hija del verdugo de juan Bobillo y Marcelo Sosa.” |
Como se menciono
antes, el proceso varía de artista en artista, pero esta pequeña guía pretende
brindarle una ayuda a aquel que esta comenzando a dibujar historietas y tiene
dudas al respecto o meramente abrirle una ventana a los curiosos. Tanto en este,
como en otros aspectos de la vida nada está escrito en piedra.
Ya hemos hablado
un poco sobre los diferentes formatos en los que se puede trabajar. Ahora hemos
repasado algunas de las etapas y procesos en la producción de una página, en
próximas entregas ya podremos avocarnos propiamente a la narrativa y sus
particularidades. Todo siempre con el objetivo de brindarle mejores
herramientas a los historietistas del futuro.
©2012
Brainstorm producciones.
Todas las
imágenes son propiedad de sus respectivos dueños y/o autores y son utilizadas
con fines meramente demostrativos.
Gracias
muy especiales a Nancy Enriquez por su ayuda, su aporte, su humor y su
paciencia.
