Anibal Ocanto Romero, también conocido como “Anibaleitor”
es un joven artista cordobés que colabora con la gente de la revista La Murcielaga, tanto en la versión
impresa como en su pagina de Facebook. Allí se puede leer la tira semanal “Yo y
Yo”, tira autobiográfica en la que el autor nos brinda un panorama de su vida
diaria a través de su genial sentido del humor.
Es cierto que a veces mantener un proyecto
como este se vuelve un tanto complicado. Hace ya un tiempo que el buen Anibal
contestó estas pobres preguntas, pero la escasez de material nuevo para
publicar ha hecho que me demore en subirla al blog. Al día de la fecha aun
tengo varios cuestionarios dando vueltas por ahí, esperando ser respondidos por
sendos autores de varios lugares del mundo. También hay un par más de notas a
la espera de que mis haraganes dedos las completen y las dejen en forma para
ser publicadas, pero la verdad es que el tiempo apremia y entre el trabajo y
las paginas que uno tiene que dibujar para diferentes proyectos han logrado que
el trabajo para este blog se vea reducido a nivel de publicaciones. No bajamos
los brazos, no nos rendimos, y como me gusta asegurarle a la gente, hasta tener
el libro publicado no vamos a parar.
Gracias por el apoyo y la paciencia, seguimos
en curso y más material nos aguarda. Ahora los dejo en la compañía de
anibaleitor.
Datos personales.
Nombre y apellido: Anibal Ocanto Romero (Anibaleitor).
Lugar de nacimiento: Córdoba Capital – Argentina.
Fecha de nacimiento: 21 de Enero de 1977.
Base de operaciones: Móvil en las inmediaciones de
Córdoba Capital.
Primer trabajo publicado: Una ilustración sobre cine para
la revista del CISPREN (Círculo Sindical de Prensa), no recuerdo el año, creo que en 1999. Pero
recuerdo que ni siquiera fui a recoger mi ejemplar.
¿Cómo
dirías que el comic entró en tu vida?
Si mal no recuerdo mis primeros acercamientos
al comic vienen de 1980/81 en esa época una editorial llamada DELAZETA,
publicaba Aventuras inéditas del Cine y la TV , una revista que unía dos historias casi
siempre de El Hombre Araña y Hulk, también solían aparecer los 4 Fantásticos y la Mujer Araña.
¿Cuándo
tomaste la decisión de querer pasar de leerlo a hacerlo?
Desde chico me gusto imitar la estructura del
comic, siempre copiaba cuadros , personajes y hasta rediseñaba y creaba los
míos propios. Aunque recién en la adolescencia decidí que me gustaría hacer mis propias historietas.
Contanos
un poco sobre como y donde aprendiste a dibujar historietas y donde hiciste tus
primeras armas en el campo de la impresión.
Pues como te mencione antes era muy pequeño cuando vi un comic por
primera vez, fue un gran impacto ver secuencias de dibujos, llenas de color que
contaban una historia. Siempre quise imitar eso y siempre fui autodidacta, cada
cosa que descubría me daba nuevo
material para aprender. Una de esas
cosas que encontré de niño fueron unas páginas
del Eternauta dibujadas por Alberto Breccia que salieron publicadas en revista
Gente, allá por el 1969. Eso fue
impactante. En esa misma época también descubrí a Nippur, Gilgamesh, Pepe
Sanchez y otras historias más que me
fueron moldeando. Mucho después con la aparición de las figuritas de Superheroes (Marvel) y Superamigos (DC),
empecé a copiar dibujos e imitar estilos, ahí fue donde descubrí a mi primera
gran influencia: José Luis García López. Este dibujante argentino-español, me
fascinó desde un primer momento y fue ahí donde aprendí a dibujar superhéroes.
Después como todo autodidacta uno va tomando cosas de otros géneros y dibujantes
hasta lograr algo propio: Desde Andrew Loomis hasta Ariel Olivetti, de todos he
tomado un poco. Y aun me falta mucho por aprender.
Y así como aprendí de muchos dibujantes, el
Diseño Gráfico me abrió otras puertas, entre ellas el mundo de la impresión y la
gráfica digital. Durante toda mi vida he tratado de aprender de todo.
La
murciélaga es un auto emprendimiento donde si no me equivoco tuvieron que ir
aprendiendo a publicarla a medida que la iban haciendo. Si por ahí no es fácil
conseguir que te editen auto editarse es aun más difícil ¿Dónde llevaste a cabo
tu investigación al respecto, como aprendiste los pormenores del asunto?
No tuve mucho que ver en el nacimiento de la Murciélaga , pero si
estuve desde un principio apoyando la propuesta, siempre tras bambalinas, como
amigo del grupo. Recién ahora estoy mas activo como parte del staff. La verdad
que por lo que he vivido con los chicos es un aprendizaje constante esto de tener
una edición propia, pero creo que con este emprendimiento de Nico (DiMattia) se
logró cumplir el sueño de muchos, que es tener material publicado en una
revista a nivel Nacional.
Muchos
de nosotros somos hijos de los comics de superhéroes. ¿Eso influenció tu
trabajo?, ¿Leías o lees comic de superheroes?
Definitivamente es mi principal influencia, me
encantan los superhéroes. La mayoría de los dibujantes que admiro (y de los que
he “aprendido”) pertenecen a este mundo. Si bien leo de todo un poco, mi
principal vicio es leer comics de superhéroes.
Aun hoy lo sigo haciendo, ya de una manera más selectiva, pero sigo
consumiendo superhéroes.
Ya que el
género super heroico en particular es un medio de producción basado en el
modelo industrial donde todo se hace por separado, con un guionista escribiendo
la historia, un dibujante haciendo los lápices, otro entintando todo, un
letrista, un colorista y un editor examinando cada paso del proceso, ¿alguna
vez trabajaste en equipo bajo ese tipo de condiciones?
No, no he trabajado bajo esas condiciones.
Creo que ese modelo industrial me
terminaría agotando. Aunque uno nunca sabe. Me gustaría hacer lápices alguna
vez, para probar.
Por lo
que he podido ver de tu trabajo sos un artista integral ya que escribís,
dibujas, entintas y rotulas; pero aun así ¿Qué preferís, trabajar solo o en
equipo?, ¿En qué dirías que difiere la dinámica?
No es mucho lo que tengo publicado,
normalmente me gusta hacer todo. Pero no
estoy reacio a unirme a un equipo, he
trabajado en equipo en otros ámbitos y también me siento cómodo.
¿Hablamos
un poco sobre cómo es tu proceso creativo?
Y ahora por ejemplo con la tira semanal, es
solo tomar ideas y anotarlas en cualquier momento, después hago un par de bocetos
de la tira en papel y la uso como borrador para el guion final, ahí es donde
veo si funciona o no el chiste. A veces incluso hablo conmigo mismo para ver si
algo funciona. Normalmente siempre
comienza de la misma forma, anotando o bocetando ideas en una libreta.
¿Cuándo
trabajás lo hacés en silencio o por ejemplo escuchás la radio?
Normalmente escuchando música o programas
viejos de radio de Dolina o Capusotto. Muchas bandas de sonido y Pop de los
70,80 y 90s.
¿Haces muchos
bocetos previos antes de comenzar un proyecto o vas derecho a la página? ¿Tenés
sketchbook, sos de dibujar por diversión?
Dibujo mucho por diversión, me gusta bocetar
mientras viajo en colectivo, mientras espero para hacer algún tramite, la mayoría de las ultimas ilustraciones nacieron
de un boceto que hice por diversión. Una
vez que tengo esto como guía, paso a Photoshop, para dibujar y pintar,
últimamente evito el paso de “entintado”, pasando directamente del boceto al color. El proceso de dibujo y coloreado en si, me puede llevar entre 2 y 6
horas depende de cuan inspirado esté y cuantas ganas tenga de dibujar.
¿Cuándo
te trabas con algo que haces para salir de esa situación? ¿Qué buscas o que
haces para reencender los fuegos creativos? ¿O lo dejas quieto por un tiempo y
volvés a ello mas tarde?
Normalmente lo dejo y luego lo retomo, a veces
con salir un rato a tomar aire, leer o jugar un rato en la Pc , se me ocurre algo o se me
cargan las pilas para continuar. Cualquier proyecto abandonado es un posible
proyecto a terminar. Hoy, mañana, pasado
o en un mes… pero siempre vuelvo y trato de terminarlo.
¿Cuánto
tiempo pasas al día en la mesa de dibujo?
Hace tiempo que quite mi tablero de la
habitación, si bien me encantaba me estorbaba un poco. Igualmente me paso casi
todo el día frente a la Pc ,
ya sea dibujando o animando para mi trabajo o haciendo alguna ilustración. Del mismo modo cuando tengo un tiempo libre
dibujo en mi cuaderno o hago bocetos en mi libreta. Mi base de operaciones es
móvil. Jajaja.
¿Preferís
trabajar en papel o en digital?
Las dos cosas, Me encanta dibujar sobre
papel y me encanta ilustrar en digital.
¿Qué
tipo de papel usas para dibujar?
Si quiero hacer un lindo dibujo para alguien o
presentar bocetos para un trabajo, cualquier hoja de gramaje mayor a 80gr. me
viene bien. Si es para bocetar en
cualquier papel.
¿Cuáles
son tus herramientas? (lápices, minas,
marcadores, pinceles, tinta, etc.)
Uso de todo un poco, portaminas con minas 0,5,
un par de lápices (HB y 2B), Microfibras, fibras
indelebles y hasta lapiceras. Normalmente en papel, no suelo colorear, pero si
tengo que hacerlo uso también lápices acuarelables.
¿Cuál
es tu set up digital, que clase de
equipos tenés?
Una PC normal de gama media con unos cuantos
años encima, un buen monitor de 22 pulgadas , y para dibujar en principio usaba
una Genius, después pase a una Bamboo Fun y hace poco adquirí una Intuos 3 Wide
que me da un resultado bastante bueno.
Dado
que vivimos en un lugar y en una cultura donde la piratería parece ser reina, y
donde los comics se consiguen digitalizados prácticamente el mismo día en que
salen a la venta, ¿Cuál es tu postura frente a la piratería de comics por
internet?, ¿Te molestaría (o te molesta) saber que tu trabajo puede estar
escaneado por ahí sin redituarte ganancia alguna? (no tomar en cuenta el trabajo que se hace para blogs y cosas por el
estilo). Digo esto basado un poco en toda la controversia que se viene
desatando en estas últimas semanas entre algunas editoriales y los foros de
descarga. ¿Qué te parece todo esto?
Pues la verdad, no estoy en contra, pero
tampoco a favor, me parece que es más molesto para las editoriales que aun no
se adaptan a las nuevas tecnologías. Es un poco exagerado que los escaneen tan
rápido pero eso también se debe al sistema de ventas que utilizan. Si bajo un
comic, lo leo y me gusta, cuando tenga la oportunidad de comprar la edición en
papel lo haré, pero si es un mal producto ni se me ocurrirá comprarlo. Yo he bajado muchísimos comics y he comprado
muchos más solo para tenerlos en papel. También esta la movida de preservación
de material viejo e inconseguible que me parece fabuloso y estoy plenamente a
favor.
¿Cuál
fue la sensación al ver tu primer trabajo publicado?
Eso fue en el suplemento Antídoto de la
revista Áspid, allá por el 97 o 98, fue el primer intento de Yo & Yo. Es
una extraña sensación, por lo menos para mí, por un lado estaba feliz, y por el
otro pensaba en que había varias cosas que podría haberlas hecho mejor. Después
tuve un trabajo pago para la revista R&F News en el 2003 de la cadena de
bares Rock & Fellers que también me emocionó verlo publicado, aunque no me
parecía tan bueno lo que había hecho.
 |
| De los primeros ejemplos de "Yo y Yo". |
Tu tira
“Yo y Yo” me resulta muy graciosa, no solo por la temática que aborda sino
también por el estilo de dibujo. Realmente resulta una lectura muy agradable, y
para aquellos que tenemos un sentido del humor parecido puede resultar genial
¿Cómo se te ocurrió la idea?
Empecé hace unos cuantos años atrás, en ese
momento era algo autobiográfico-humorístico
pero no tan caricaturesco. Después
abandone la idea porque no tenia madera de humorista. Pero creo que era más que
nada por una falta de confianza y un miedo terrible a ridiculizarme. Obviamente
ahora con la posibilidad de una tira semanal refloté la idea ya con una estilo
mas caricaturesco y ya sin temor al ridículo.
 |
| La versión actual de la tira. |
Yo
también tengo una especie de tira autobiográfica y muchas veces me cuesta
acertar en la cuerda de la comicidad, no porque me cueste hacer algo gracioso,
es más bien porque los que pueden leerla no parecen entender ese sentido del
humor tan autocritico. ¿A vos te pasa eso (o
algo parecido)? ¿Hay algún tema que sea medio taboo y te dé cosa usarlo en
la tira?
Al principio cuesta un poco hacer humor con
cosas propias, o cosas locas que se te ocurren o que te suceden en el día a día.
Ya todo lo que tiene que ver conmigo lo tengo totalmente asumido como material
utilizable… sobretodo porque soy yo el único que puede salir “lastimado”. Por ahora lo
único que puedo considerar taboo es hacer humor a costa de mis amigos o conocidos
y eso que tengo un par de guiones ya armados para la tira pero por ahora los
dejaré reservados para más adelante. Quizás cuando desarrolle algún personaje
secundario de soporte.
¿Cuándo
estás escribiendo y dibujando una tira que se te ocurre primero?, ¿Cómo hacés
para trabajar la historia?
Creo que lo dije antes, anoto las ideas y
después hago un boceto previo donde tiro el guión… si veo que el chiste
funciona, paso a PhotoShop, si no guardo la idea hasta poder redondearla. A
veces me lleva bastante y otras veces sale mas fácilmente, lo mas complicado es
redondear una idea en pocas viñetas. Pero siempre parto de cosas que se me
ocurren a diario.
Ya que
muchas veces nosotros mismos tenemos que ponernos diferentes trajes (el de
guionista, dibujante, entintador), ¿Sos de ponerte en el lugar del editor
mientras estás trabajando?, ¿Te vas auto editando a vos mismo o dejás que las
cosas salgan como salgan y que después las arregle otro?
Trato de que todo salga lo mas prolijo
posible. Obviamente pienso en todo esto como una autoedición así que trato de
no subir el tono y que termine siendo una tira porno… Creo que lo único que
dejo en manos de otro es la revisión de la ortografía.
¿Cuándo
estas en medio de un proyecto tu forma de trabajar es fluida o sos más bien
estructurado?
Soy muy caótico para trabajar, pero todo
responde a una estructura personal. Dentro de mi desorden hay un orden para
todo.
¿Qué es
lo que mas te cuesta o lo que menos te gusta de tu trabajo? ¿Qué es lo más
difícil?
Mi trabajo es bastante variado: historieta,
Ilustración y animación. Creo que lo más difícil es hacer el desglose de lo que
se necesita desarrollar y la organización del material. Esa tarea siempre es
tediosa.
¿Sos de
usar referencia?, ¿Cuál es tu relación con ella y de donde la conseguís?
Uso referencias cada vez que necesito hacer
algo que desconozco. Normalmente busco en Internet, que es lo más rápido. En
eso la tecnología es genial, antes debías guardar recortes o comprar revistas
especializadas.
¿Buscás
o ves arte fuera del terreno de los comics?
Cuando se presenta alguna oportunidad trato de
salirme un poco de los comics y ver otras cosas. Me gusta ver arte clásico,
cine y animación. Acá también Internet ayuda muchísimo en la búsqueda de
materiales para curiosear.
¿Cuáles
son tus influencias como artista?
Tengo muchas. Andrew Loomis fue lo primero que
vi en anatomía dibujada, después Ariel Olivetti desde un punto de vista mas
resumido y simple, también me ayudo bastante. Dibujantes de comics en los que me base para forjar un estilo mas
propio hay bastantes, algunos son: José Luis García Lopez, Alan Davis, John
Byrne, Norm Breyfogle, Alberto Breccia, Quique Alcatena. La lista es bastante
larga… no es cuestión de dejar a alguno afuera.
¿Si
tuvieras que describirte de alguna forma, como lo harías?, ¿Artista,
historietista, narrador, caricaturista…?
Prefiero autoproclamarme “Rey de todo lo
conocido y mas allá”… pero no se puede, así que con un simple Ilustrador me doy
por satisfecho.
¿De que
trabajás para pagar las cuentas?
Veamos, actualmente soy socio en una empresa
que hace software y multimedia, y estoy a cargo del área de Diseño. Por otro
lado realizo pequeños trabajos freelance de ilustración y diseño para terceros.
Y también, realizo services de computadoras y venta de hardware cuando se
presenta la oportunidad. Me faltaría salir los fines de semana como DJ por los
boliches pero nunca aprendí esa
profesión.
¿Qué le
dirías a alguien que está pensando en hacer historieta o vivir del dibujo?
Que se puede, que solo hay que ponerle ganas y
tomarlo como una profesión. No es un trabajo donde te sentás y cobras un
sueldo, si no que tenés que mejorar constantemente para lograr una rueda de
trabajo que te permita subsistir. Quizás
al principio no hagas lo que te gusta pero con el tiempo se logra y se disfruta
aun más que cualquier otro trabajo. Solo hay que animarse.
¿Consideras
prudente que alguien que quiere hacer historieta se meta un poco en toda la
parte editorial aunque lo único que quiera hacer es por ahí dibujarla?
Es bueno saber los pormenores de la parte editorial, sobretodo porque te
puede permitir saber como desarrollar un fanzine para publicar tu idea. Ya sea
haciendo todo o uniendo fuerzas con otros.
No es obligatorio meterse, pero tampoco esta prohibido, eso es lo bueno
de la historieta.
¿Qué es
lo que intentás transmitir cuando hacés un comic?
Que la gente se identifique un poco y que
puedan disfrutarlo. Que disfruten el producto.
¿Cuál
es tu mayor satisfacción al hacer comics?
Dibujarlo, leerlo, ver que la idea principal
funciona y sobretodo que a la gente le guste.
¿De ser
capaz de elegir, donde te gustaría publicar? (Revista, país, editorial, no
importa)
A nivel historieta, Europa. A nivel
ilustración, portadas de superhéroes para Yankilandia.
¿Algún
consejo para el aspirante a artista?
Más que nada animarse a presentarse en
sociedad. Mostrar carpetas y aguantarse las criticas como lo que son… un
aprendizaje. Si alguien te corrige un dibujo no es porque sea una mala persona,
simplemente esta ayudándote a ver esos errores que no podemos ver a simple
vista.
© 2012 Brainstorm producciones.
© 2012 Anibaleitor para todas las
imágenes.
Web:
http://lamurcielaga.wordpress.com
